Doctor Zhivago (1965)

“Doctor Zhivago” de David Lean es una epopeya cinematográfica que, a pesar de sus desafíos técnicos y algunos elementos narrativos lentos, sigue siendo una experiencia visual y emocionalmente poderosa. La película, estrenada en 1965, no es solo una adaptación de la novela de Boris Pasternak, sino una profunda exploración del alma rusa durante el tumultuoso periodo de la Revolución Bolchevique y sus consecuencias en la vida individual. Lean logra, con maestría, sumergir al espectador en la atmósfera opresiva y cambiante de la Rusia de 1917, transportando al público a la desesperación y el drama de un tiempo convulso.

La dirección de Lean es, sin duda, el punto fuerte de la película. Sus secuencias de batalla, especialmente la famosa persecución en los trenes, son espectaculares y creíbles. La película se distingue por su inmenso uso de espacios abiertos, contrastando con las claustrofóbicas tramas internas de los personajes. La fotografía de Sven Nykvist es sublime, utilizando la luz y la sombra para transmitir la desesperación, la esperanza y el amor. La película posee una belleza melancólica que reside en su capacidad para capturar tanto la grandeza de la historia rusa como la vulnerabilidad de sus habitantes.

Las actuaciones son, en general, excepcionales. Omar Sharif, como Yuri Zhivago, ofrece una interpretación sutil pero conmovedora, transmitiendo la angustia y el conflicto interno del protagonista. La química entre Sharif y Rodina, interpretada por la inolvidable Julie Christie, es palpable y fundamental para el desarrollo de la trama. Sin embargo, la interpretación de Rodina, aunque icónica, a veces se ve ligeramente eclipsada por la grandilocuencia de la película. Nastassia Kinski, como Lara Belova, aporta una vitalidad y una belleza inquietantes que contrastan con la desolación que la rodea. Su personaje, aunque a veces considerado un cliché romántico, es el motor emocional de la historia. El desarrollo de la relación entre Lara y Zhivago se construye con una delicadeza que, paradójicamente, resalta la dificultad de un amor posible en medio de la revolución.

El guion, adaptado de la novela de Pasternak, a veces se siente un tanto extenso y lento. Las numerosas escenas, aunque visualmente impresionantes, pueden ralentizar el ritmo de la narración. No obstante, la complejidad de la trama, que abarca la Revolución, la guerra y los dilemas personales, está bien justificada. La película no se limita a narrar un drama romántico; aborda temas como la lealtad, la traición, la pérdida y la búsqueda de significado en un mundo en caos. La novela original, por supuesto, es mucho más densa, y la adaptación inevitablemente implica algunos cortes y simplificaciones. A pesar de esto, la película logra transmitir el espíritu de la novela, la sensación de que el individuo se encuentra en la encrucijada de la historia.

Nota: 8/10