Dr. Dolittle (1998)

La reciente adaptación de ‘Dr. Dolittle’ se presenta como una apuesta por un género que, después de décadas de intentos fallidos, parecía condenado al fracaso: la comedia animal. Sin embargo, la película, dirigida por Stephen Gaghan, no solo evita caer en la caricatura grotesca que tanto maltrató a este personaje en el pasado, sino que también ofrece un sorprendente matiz emocional que, aunque no es perfecta, se sostiene notablemente gracias a la actuación de Eddie Murphy.

Murphy, en un papel que exige una mezcla de comedia física y drama genuino, logra reinterpretar a Dr. Dolittle como un hombre atormentado por el duelo y la soledad. Su Dolittle es un cirujano de éxito, pero profundamente infeliz, que ha perdido a su esposa y se refugia en la compañía de los animales, no solo como una excusa para el aislamiento, sino también como una forma de intentar recuperar un sentido de conexión. El guion, coescrito por Gaghan y Michael Goldenberg, explora este dolor de una manera más matizada que se podría haber esperado. Se le da importancia a la complejidad del personaje, a su lucha interna y a sus intentos de comprender el mundo desde una perspectiva diferente: la de los animales. Esto permite que la comedia, aunque presente, no se siente forzada o artificial. Se integra de forma más orgánica, salpicada de situaciones humorísticas derivadas de la comunicación entre el doctor y sus pacientes animales.

Sin embargo, la película no está exenta de fallos. La dirección de Stephen Gaghan, aunque ambiciosa en su intento de darle un tono más serio a la historia, a veces resulta recargada. Algunas escenas, especialmente las que intentan elevar el drama, se sienten exageradas y desentonan con el tono general de la película. Además, el reparto de animales, aunque competente, no alcanza el nivel de carisma que podría haber elevado la experiencia. Si bien algunos de ellos tienen momentos realmente cómicos, como la interacción entre Dolittle y un bulldog particularmente testarudo, en general, la presencia animal se siente como un elemento adicional, más decorativo que integral a la trama. La película no logra, por lo tanto, construir un universo animal completamente vivo y convincente.

No obstante, la actuación de Eddie Murphy es, sin duda, el punto fuerte de la película. Su comedia es sutil y bien calibrada, su interpretación transmitiendo la vulnerabilidad y la desesperación de un hombre que anhela conexión. También vale destacar la banda sonora, que complementa a la perfección la atmósfera de la película, evocando la naturaleza salvaje y la nostalgia. La película se beneficia de una fotografía cuidada, con colores vibrantes que resaltan la belleza del entorno natural donde se desarrolla la mayor parte de la acción. El guion, en conjunto, ofrece un mensaje sobre la importancia de la empatía y la conexión con el mundo que nos rodea. Es una historia sobre la soledad y la búsqueda de un propósito, que, a pesar de sus defectos, logra tocar algunas cuerdas emocionales. El mensaje, en última instancia, es más potente que la trama en sí.

Nota: 6/10