È stato il figlio (2012)

“È stato il figlio” de Paolo Civio es una película que, lejos de ser una sencilla historia familiar, se erige como un retrato visceral y perturbador de la vida en la periferia siciliana. La película, ambientada en el barrio de Paradiso de Brindisi, no se adscribe a las convenciones del drama tradicional, sino que explora con una crudeza innegable la existencia de la familia Ciraulo, una familia atrapada en una espiral de pobreza, violencia y un sentido de fatalidad que parece inherente a su destino.

La dirección de Civio es magistral en su capacidad para construir una atmósfera opresiva y desoladora. La película se mueve con una lentitud deliberada, permitiendo que el espectador se sumerja en la rutina absurda y la desesperación palpable de la familia. La fotografía, con sus colores apagados y la luz natural que penetra en las casas deterioradas, contribuye de manera significativa a esta sensación de decadencia y abandono. La película no busca efectos visuales grandilocuentes, sino que se centra en la sutileza de los detalles, en las miradas, en los gestos, para transmitir el peso de la realidad que sufren los Ciraulo. Se aprecia un uso inteligente del espacio, casi claustrofóbico en algunas escenas, que refuerza la sensación de encierro y la imposibilidad de escapar de su situación.

Las actuaciones son excepcionales. Enzo Gravana, como Nicola Ciraulo, ofrece una interpretación deslumbrante. Su personaje, un hombre obeso, torpe y con una mirada perdida, es a la vez entrañable y repulsiva. La complejidad de su personaje, su intento de mantener a su familia a pesar de su incapacidad para prosperar, lo convierte en una figura trágicamente humana. Las actuaciones de los otros miembros de la familia – incluida la delicada interpretación de la joven Greta Palmisano como Serenella – son igualmente convincentes, añadiendo capas de profundidad y humanidad a la narrativa.

El guion, adaptado del libro homónimo de Alberto Alajmo, se distingue por su prosa cruda y directa, y por su capacidad para evocar la atmósfera única de la zona. La historia, aparentemente sencilla, esconde un trasfondo de violencia, corrupción y mafiosos. La llegada de la tragedia, con la muerte de Serenella, no es un golpe de suerte, sino el resultado inevitable de una vida marcada por la desesperanza y la falta de oportunidades. La secuencia final, con la lluvia de maná, es profundamente simbólica, sugiriendo una redención imposible, un castigo celestial que no alivia el dolor. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida, la inevitabilidad del destino y el peso de las decisiones.

Nota: 8/10