Edison & Leo (2008)

“Edison & Leo” no es un espectáculo visualmente deslumbrante, pero sí una experiencia emocionalmente cautivadora. La película se aferra a una premisa inquietante – un niño que puede matar con el contacto físico – y la explora con una sensibilidad que, en cierto modo, supera la inherentemente pesada naturaleza del tema. La dirección de Ben Kenens es notablemente calmada y contemplativa, permitiendo que el drama se desarrolle a un ritmo pausado, centrado en la evolución de la relación entre George Edison (Powers Boothe) y Leo (Gregory Smith). No se trata de un thriller lleno de giros y efectos especiales; es, fundamentalmente, una historia sobre el amor paterno en su forma más compleja y, a veces, dolorosa.

Powers Boothe ofrece una actuación magistral como George Edison. Su personaje es un hombre brillante, frustrado y, en gran medida, incomprensible. Boothe consigue transmitir la intensidad de la desesperación de un padre que ve a su hijo como una amenaza, pero también la profunda necesidad de aceptarlo y protegerlo. Su interpretación no se basa en gestos teatrales, sino en una sutil pero innegable carga de angustia. Gregory Smith, en el papel de Leo, logra dar vida a un niño que lucha contra una condición que lo define, pero que, a pesar de todo, mantiene un espíritu inquieto y una búsqueda de conexión. Su vulnerabilidad y su capacidad para la empatía son, sin duda, el corazón emocional de la película.

El guion, escrito por Ben Kenens (quien también dirige), es una de las mayores fortalezas de la película. Se centra en la honestidad emocional, evitando los clichés y las soluciones fáciles. La relación entre George y Leo no se presenta como una simple lucha entre el padre y el hijo, sino como un proceso de aprendizaje, de compromiso y, en última instancia, de aceptación. La incorporación de Jay Brazeau como amigo de George añade una capa de complejidad al personaje de George, mostrando la soledad y el aislamiento que experimenta a medida que se enfrenta a la singularidad de la situación de su hijo. La voz joven y esperanzadora de Carly Pope, que interpreta a la hermana de Leo, aporta un contrapunto necesario, recordándonos la inocencia y la importancia de la familia.

Si bien la película a veces se adentra en un terreno un poco melancólico, es una observación honesta y conmovedora de las complejidades del amor y la responsabilidad. No es un espectáculo grandioso, pero su enfoque en la emoción humana y sus actuaciones sólidas la convierten en una experiencia cinematográfica digna de ser contemplada. La película invita a reflexionar sobre la aceptación, la compasión y la capacidad de encontrar la belleza incluso en las circunstancias más extraordinarias. La atmósfera, cuidadosamente construida, logra sumir al espectador en la experiencia, dejando una sensación persistente de melancolía pero también, paradójicamente, de esperanza.

Nota: 7/10