El abismo negro (1979)

“El Abismo Negro” no es una película que te asuste por efectos especiales grandilocuentes, sino que te planta en un terror psicológico inquietante y a la vez, profundamente estratégico. La película de Joe Cornish, con una dirección meticulosa de Ben Wheatley, se centra en la claustrofobia, la duda y la progresiva desintegración de la tripulación de la *Icarus*, una pequeña nave minera que se encuentra en un momento crítico: a punto de ser engullida por las fauces de un agujero negro conocido como el Abismo Negro. Wheatley logra crear una atmósfera palpable de peligro constante, utilizando la iluminación y la composición de los planos para sugerir presencias invisibles y una amenaza inminente que no siempre se manifiesta de forma literal.

El guion, adaptado de un relato de Cornish, evita los clichés del género de ciencia ficción y horror espacial. La tensión no surge de monstruos o persecuciones frenéticas, sino de la interpretación de los eventos y la gradual pérdida de la cordura de los personajes. La película se basa en lo que *no* se ve, en lo que se *sugiere*. Las voces en la radio, las grabaciones de la tripulación y los silencios incómodos son los pilares de esta sensación de opresión. Es una película que recompensa la atención al detalle y la capacidad de observador del espectador. El guion es inteligente y permite diferentes interpretaciones, lo que garantiza que tras varias visionadas se descubran nuevos matices y reflexiones.

Las actuaciones son sólidas y convincentes. Rory Kinnear, como el ingeniero jefe Simon, ofrece un retrato magistral de un hombre que lucha contra el pánico, la paranoia y la creciente certeza de que algo terrible está ocurriendo. El resto de la tripulación, compuesta por un elenco talentoso, cumplen su cometido, transmitiendo la desorientación y el miedo que los carcome. Se percibe una gran credibilidad en sus reacciones, fruto de una dirección de actores que prioriza la naturalidad y la sutileza. El juego de rostros y las miradas, a menudo silenciosas, son fundamentales para establecer el tono y transmitir el horror interno de los personajes.

El uso del color, particularmente el negro y el azul profundo, contribuye de forma significativa a la atmósfera opresiva y alienante de la película. La fotografía, a pesar de la limitada paleta de colores, es impactante y crea una sensación de desolación. La banda sonora, minimalista pero efectiva, realza la tensión y el suspense de los momentos clave. La película no busca ser espectacular, sino profundamente perturbadora, jugando con los miedos más básicos: la soledad, la vulnerabilidad y la incertidumbre del destino. Es una película que permanece en la mente después de terminar de verla, generando un debate sobre la naturaleza de la realidad y la posibilidad de que lo desconocido nos espera incluso en los lugares más remotos del universo.

Nota: 8/10