El aguador (1998)

“El Aguador” no es simplemente una comedia, sino una exploración profunda y sorprendentemente conmovedora del potencial humano y de la liberación de las emociones reprimidas. Terry Gilliam, a través de su particular sensibilidad visual y narrativa, nos presenta la historia de Bobby Boucher, un joven de 31 años con una peculiaridad física – sus manos son inusualmente pequeñas – que lo convierte en objeto de burla y, peor aún, de indiferencia por parte de sus compañeros de equipo. La película no cae en estereotipos de “chico raro”, sino que se centra en la soledad y la vulnerabilidad de Bobby, alimentadas por una infancia marcada por la sobreprotección de su madre y una ausencia de figuras paternas. La dirección de Gilliam es magistral, construyendo una atmósfera onírica y a menudo grotesca que refleja tanto la extrañeza de Bobby como el absurdo del mundo que le rodea.

La película se centra en el proceso de Bobby de convertirse en un defensa intimidante gracias a la guía de Lester Burnham, un entrenador obsesionado con la “paz total” pero con un temperamento explosivo. La transformación no es abrupta, sino gradual, a medida que Lester le enseña a Bobby a canalizar su ira y su frustración en el campo. Gilliam utiliza el humor negro con una sutileza que permite que el crecimiento de Bobby y su evolución emocional se perciban sin que la comedia opague el mensaje central. La banda sonora, combinando elementos de música bluegrass con sonidos inesperados, refuerza la atmósfera y subraya la singularidad del personaje.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. Jeremy Davies ofrece una interpretación deslumbrante como Lester Burnham, un personaje complejo y contradictorio que oscila entre el paternalismo y la desesperación. El espectador nunca está completamente seguro de si Lester es un salvador o un destructor. Jeffrey Wright, en el papel de Bobby, logra transmitir tanto la ingenuidad inicial del personaje como su creciente determinación. Su actuación es sutil, expresiva y logra conectar el espectador con la experiencia de Bobby de una manera auténtica y convincente. El resto del elenco secundario también merece reconocimiento por su impecable trabajo, aportando profundidad y credibilidad al mundo de la película.

El guion, coescrito por Terry Gilliam y Tony Gilroy, es inteligente y repleto de giros inesperados. La película no se limita a la comedia física, sino que explora temas como la identidad, la soledad, la violencia y la búsqueda de la libertad. El uso del flashback para revelar el pasado de Bobby y de Lester es efectivo y ayuda a comprender mejor sus motivaciones y sus acciones. Gilliam utiliza el formato de flashback de forma innovadora, creando una narrativa no lineal que mantiene al espectador enganchado y cuestionando constantemente la realidad que se presenta en pantalla. La película cuestiona la propia definición de “normalidad” y plantea la interrogante de si la verdadera fuerza reside en la conformidad o en la autenticidad. El final, deliberadamente ambiguo, invita a la reflexión y deja al espectador con una sensación de melancolía.

Nota: 8/10