El amor tiene dos caras (1996)

“El amor tiene dos caras” es un remake que, en lugar de replicar fielmente la original francesa “El espejo tiene dos caras”, se atreve a ofrecer una reinterpretación que, en esencia, funciona sorprendentemente bien. La película, dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por la siempre magnética Helena Bonham Carter y un James Garner en un papel que, a pesar de su encanto clásico, no le llega del todo, explora las profundidades de una relación marcada por la dualidad del deseo y el miedo. La historia, simple en su premisa, se complica intrincadamente al revelarse que Gregory y Rose comparten un pasado conectado a través de un trauma familiar, un hecho que introduce una capa de oscuridad y sospecha en el núcleo de su romance.

Verhoeven, conocido por su estilo visualmente impactante y su visión provocadora, despliega una atmósfera densa y perturbadora. El uso de la iluminación, en particular el contraste entre la luz y la sombra, es magistral y contribuye enormemente a la sensación de incomodidad y paranoia que impregna la narrativa. Los interiores, con sus paredes de cal y sus ángulos angulosos, no solo crean un espacio claustrofóbico sino que también reflejan la fragilidad psicológica de los personajes. No es una película que busque el espectáculo visual, sino que se concentra en la sugestión, en lo que no se ve y en lo que se insinúa. El vestuario, aunque discreto, refuerza la atmósfera opresiva, evidenciando la rigidez y el conservadurismo de la familia de Gregory.

Las actuaciones son, en general, sobresalientes. Helena Bonham Carter, en particular, ofrece una interpretación inquietante y cautivadora de Rose, una mujer apasionada y decidida a desafiar las convenciones. Su mirada, cargada de melancolía y un toque de desafío, es el foco de la atención. James Garner, aunque competente, interpreta a Gregory con un aire de resignación que, a veces, parece un poco superficial, dado el peso emocional que la historia exige de su personaje. Su interpretación, en conjunto con la de Bonham Carter, es lo que eleva la película por encima de un simple drama romántico.

El guion, adaptado de la novela de D.D. Davis, se aferra a los elementos centrales de la historia original, pero introduce algunos elementos nuevos que enriquecen la trama. La ambigüedad en relación al pasado de Rose y Gregory es deliberada y efectiva, generando constantemente interrogantes en el espectador. El ritmo, a pesar de no ser especialmente vertiginoso, permite desarrollar los personajes y sus motivaciones de forma gradual. Sin embargo, la resolución final, aunque satisfactoria, podría haber sido más arriesgada y, tal vez, menos predecible. En general, el guion logra capturar la esencia del dilema moral que la película plantea: ¿es el amor un motor de destrucción o un refugio en la oscuridad?

Nota: 7/10