El Ángel (2018)

“El Ángel”, la película de Nicolás Picazo, no es un melodrama convencional, aunque sus elementos dramáticos sean innegables. La película, basada en la historia real de Carlos Robledo Puch, no se dedica a construir un héroe redimido ni a explorar las complejidades psicológicas del criminal. En cambio, Picazo opta por una disección fría y a veces desconcertante de la fascinación que Robledo Puch generaba y, quizás más importante, de la forma en que la sociedad argentina – y, en cierta medida, la global – se obsesionó con su leyenda. La película se centra en los momentos que rodean el ascenso y la posterior caída de su mito, ofreciendo una mirada fragmentada y, a menudo, inquietante.

La dirección de Picazo es notable. A pesar del tono generalmente sombrío, la película goza de una belleza visual casi hipnótica. El uso del blanco y negro, combinado con la fotografía naturalista y la iluminación que siempre juega con las sombras, crea una atmósfera de inquietud constante. Se percibe una distancia deliberada entre el espectador y el protagonista. No se nos invita a empatizar con Carlitos (interpretado por el joven Bruno Filmignano), sino a observarlo como un objeto de admiración y, finalmente, de repulsión. La película no intenta justificar el comportamiento de Robledo Puch, sino que explora la vulnerabilidad que reside en el deseo de ser deseado, en la búsqueda de la aprobación y, sobre todo, en la búsqueda de una identidad que no se encuentre en el hogar.

El resto del reparto es, en su mayoría, sólido. Juan Martín Soffio, como Ramón, aporta un aire de misterio y peligro que complementa a la perfección la figura de Carlitos. La actuación de Filmignano, a pesar de la juventud del actor, es sorprendentemente convincente. Logra transmitir la ambición, la inocencia y la creciente desesperación de un joven atrapado en una espiral de crimen y fama. No obstante, la película no profundiza lo suficiente en la relación entre Carlitos y Ramón, relegando la posible dimensión romántica a un mero trasfondo. Esto no es un problema crucial, ya que la película no se centra en el amor como motor principal, sino en la obsesión con la imagen.

El guion, a cargo de Picazo y Diego Tardini, es donde la película realmente brilla y, al mismo tiempo, donde podría haber mejorado. Aunque la historia es en sí misma fascinante, la narrativa se siente a veces desordenada y carente de cohesión. Las escenas del pasado, que sirven para contextualizar la vida de Robledo Puch, son interesantes, pero se insertan de forma abrupta y no siempre se integran con fluidez en la trama principal. El ritmo, por lo tanto, es irregular, pasando de momentos de tensión contenida a escenas quejumbrosas, sin una dirección clara. Sin embargo, la insistencia en la estética visual y la banda sonora contribuyen a crear una experiencia cinematográfica memorable y provocadora, que cuestiona la naturaleza de la fama y la moralidad.

Nota: 7/10