El Arca de Noé (2024)

“El Arca de Noé” es una propuesta cinematográfica sorprendentemente original, que a pesar de su previsible premisa, logra un equilibrio entre el humor, la aventura y, lo que es más importante, una reflexión sobre la convivencia y la tolerancia. La película, dirigida por Don Bluth, no se toma la historia bíblica como un texto sagrado, sino que la utiliza como un marco para construir una comedia animada con un mensaje potente, que va más allá de la simple diversión infantil.

La premisa, la necesidad de elegir un macho y una hembra de cada especie para abordar el Arca, es un punto de partida ingenioso. Se introduce al espectador en un mundo donde la tensión entre carnívoros y herbívoros es palpable, y la supervivencia depende de la capacidad de los animales para coexistir pacíficamente. Vini, el ratón poeta con su fobia escénica, y Tito, el virtuoso guitarrista, son los protagonistas centrales, un dúo improbable que aporta al relato un elemento cómico esencial. La actuación de Peter Lorre, en el papel de Vini, es particularmente notable; su voz, con su peculiar tono y su torpeza, es un regalo para el espectador. Lorre, como siempre, sabe cómo transmitir una profundidad emocional a pesar de la comicidad inherente del personaje.

La dirección artística es visualmente atractiva, con un diseño de personajes detallado y animaciones de alta calidad. El diseño de la Arca es magnífico, una estructura imponente que transmite la sensación de refugio y, al mismo tiempo, de confinamiento. Sin embargo, la película no se limita a una estética cuidada. El uso del color es vibrante y lleno de matices, y las escenas de acción, especialmente las relacionadas con el diluvio, son impactantes y, a la vez, bellas. La banda sonora, compuesta por Alan Menken, complementa a la perfección la narrativa, realzando las emociones y la atmósfera general de la película. La música es fundamental para el desarrollo de la trama, permitiendo la comunicación entre las diferentes especies y la expresión de sus sentimientos.

El guion, aunque presenta algunos momentos predecibles y un ritmo que podría ser más dinámico en ciertos puntos, destaca por su mensaje. La película explora la importancia del entendimiento, la empatía y la aceptación de las diferencias. Vini y Tito, con su música, actúan como un catalizador, demostrando que la comunicación y la creatividad pueden superar las barreras y las predisposiciones innatas. El desarrollo de la relación entre los dos personajes es uno de los puntos fuertes de la película, y su interacción, llena de humor y ternura, logra conectar con el espectador. La trama, en su esencia, invita a la reflexión sobre la fragilidad del planeta y la necesidad de protegerlo, a través de una visión que va más allá de las diferencias biológicas.

Nota: 7/10