El arte de vivir bajo la lluvia (2019)

“El arte de vivir bajo la lluvia” es una película que, a primera vista, parece un experimento audaz. La premisa de que un perro, Enzo, narre la vida de los humanos que lo rodean – una familia con problemas, un soldado en la Primera Guerra Mundial y un estudiante de filosofía – podría haber sido un desastre. En cambio, lo que encontramos es una exploración conmovedora y reflexiva sobre la condición humana, envuelta en un barniz de melancolía e introspección. La película, adaptada de la novela de Garth Stein, se erige como un espejo que nos obliga a confrontar nuestras propias limitaciones y a cuestionar nuestras decisiones.

La dirección de Michael Winterbottom se distingue por un estilo deliberadamente crudo y realista. No se busca la belleza visual o la grandilocuencia. Los diálogos, en su mayoría improvisados, transmiten una autenticidad palpable y un encanto particular. La cámara, a menudo alejada del protagonismo, observa los personajes desde un punto de vista imparcial, como si fuera un testigo silencioso de sus vidas. Esta elección estética, aunque a veces puede resultar desconcertante para el espectador acostumbrado a narraciones más convencionales, contribuye a la atmósfera de verdad y vulnerabilidad que impregna la película. Winterbottom demuestra un control impecable, permitiendo que el perro, interpretado magistralmente por Owen Wilson, sea el verdadero corazón y alma de la historia.

La actuación de Wilson como Enzo es, sencillamente, brillante. El actor logra transmitir una sorprendente gama de emociones a través de la expresividad facial y el lenguaje corporal de su personaje. No se limita a imitar el ladrido o a gemir; Enzo se convierte en un confidente, un observador crítico y, a veces, en una figura de autoridad moral. El resto del reparto – Bill Murray, Patricia Clarkson, Jonah Hill – también ofrecen interpretaciones sólidas, aportando matices y profundidad a los personajes que les son asignados. La química entre ellos es evidente, creando escenas memorables que exploran las complejas relaciones humanas con un toque de humor negro y agridulce.

El guion, adaptado de la novela, ha sido revisado y pulido para conseguir que la historia fluya con mayor naturalidad. Si bien la novela es rica en digresiones filosóficas, la película opta por un enfoque más centrado en las emociones y las experiencias personales. El ritmo, a veces pausado, permite la reflexión y la introspección, pero también puede sentirse un tanto lento para aquellos que buscan una trama más lineal. Sin embargo, esta deliberada lentitud es precisamente lo que le da a la película su encanto particular, invitándonos a detenernos y a contemplar la belleza en lo cotidiano, en las pequeñas cosas que componen la vida. La película, en definitiva, invita a la contemplación sobre la fragilidad de la existencia, el valor del amor y la importancia de abrazar las imperfecciones del ser humano.

Nota: 8/10