El aviador (2004)

“El Aviador” de Martin Scorsese es un espectáculo visual y emocionalmente agotador, una inmersión profunda y, a veces, visceral en la vida de Howard Hughes, un hombre cuya complejidad y contradicciones lo convierten en uno de los personajes más fascinantes y, al mismo tiempo, perturbadores del siglo XX. Scorsese no ofrece una biografía ordenada y lineal; más bien, nos presenta un collage de momentos, fragmentos de una vida obsesiva, desordenada y consumida por la paranoia. La película se centra en las décadas de 1930 y 1940, el apogeo de Hughes como productor y su gradual descenso a la neurosis y el aislamiento.

La dirección de Scorsese es, como siempre, magistral. La película es un torbellino de imágenes: desde la opulencia deslumbrante de los estudios de Hollywood, con sus lujosos sets y las glamourosas estrellas, hasta la claustrofobia de sus aviones privados y la asfixiante atmósfera de sus hoteles. Scorsese utiliza una paleta de colores vibrantes y, a veces, casi surrealista, para reflejar la mente fragmentada de Hughes. La banda sonora, compuesta por Clint Mansell, es igualmente impactante y contribuye a crear una atmósfera de tensión constante, anticipando siempre el próximo colapso. No se rehúye a la experimentación visual, y en algunos momentos, la película se aleja de la narración convencional, ofreciendo secuencias de vuelo impresionantes y una sensación palpable de vértigo. La puesta en escena es meticulosa y refleja el universo personal y las obsesiones del personaje.

El papel de DiCaprio es, sencillamente, extraordinario. Le ha costado a DiCaprio varios años llegar a este papel, y se nota. No se limita a interpretar la apariencia de Hughes; entra en su piel de forma completa, capturando tanto su ambición desmedida como su vulnerabilidad. El rostro de DiCaprio se convierte en una carta de navegación para su personaje: un torbellino de expresiones que van desde la confianza arrolladora hasta el pánico desesperado. Los actores de reparto, incluyendo a Helena Bonham Carter como Katharine Hepburn, ofrecen interpretaciones sólidas y complementarias. La química entre DiCaprio y Bonham Carter es especialmente notable, capturando la complejidad de su relación: un romance pasional y conflictivo marcado por la distancia y la incomprensión mutua.

Sin embargo, el guion, aunque ambicioso, es la parte más débil de la película. A pesar de las interpretaciones brillantes y la dirección impecable, el guion a veces se pierde en la excesiva densidad de detalles y la falta de un enfoque claro. Aunque la película consigue transmitir la esencia de la personalidad de Hughes, a veces carece de profundidad y se centra demasiado en la mera descripción de sus obsesiones. Se podría haber beneficiado de una mayor condensación y un ritmo más equilibrado. La película intenta abarcar demasiados aspectos de la vida de Hughes, lo que resulta en escenas a veces inconexas y un desarrollo de personajes superficial. No obstante, Scorsese logra mantener el interés del espectador gracias a su estilo visual y la fuerza de la actuación de DiCaprio.

Nota: 8/10