El borracho (1987)

“El borracho” (Downhill Face) de Bryce Adams es una película que no busca complacer; en su lugar, se lanza a la inmundicia de la existencia, ofreciendo un retrato visceral y profundamente perturbador de la miseria humana y la búsqueda desesperada de conexión. Adams no construye una narrativa lineal, sino que sumerge al espectador en la cruda realidad de Henry Chinaski, un personaje interpretado magistralmente por Jake Gyllenhaal. Gyllenhaal se entrega por completo, no buscando el glamour del personaje, sino explorando cada grieta, cada atisbo de lucidez, cada resquicio de autodestrucción. Su performance es una danza entre la amargura y la melancolía, un testimonio de la fragilidad humana frente a la desesperación. No es fácil disfrutar de la película, pero es inevitable sentir una extraña empatía por este inconmensurablemente desdichado individuo.

La dirección de Adams es deliberadamente austera. La cámara no juzga; simplemente observa. Los planos son largos, los silencios son prolongados, y la fotografía en blanco y negro intensifica el ambiente sombrío y decadente del entorno. Se evitan los artificios visuales y se centra la atención en los detalles: las cicatrices, las expresiones faciales, la palidez de la piel. Este enfoque documental, casi como una observación naturalista, aporta una autenticidad inquietante a la película. Es una película que se siente como si estuviéramos documentando, no interpretando, la vida de Henry.

El guion, adaptado de los relatos de Charles Bukowski, se resiste a la melodramatización. La película evita los clichés del género dramático y se centra en la banalidad de las conversaciones, en las rutinas de Henry, en las pequeñas victorias y las humillantes derrotas. La relación entre Henry y Jim (Charlie Herbst) el barman de día, es un núcleo de la película, un refugio momentáneo en un mundo que parece condenado a la desesperación. Sin embargo, el conflicto con Eddie (Ray McElroy) aporta una chispa de violencia y un juego de poder que refleja la naturaleza competitiva de la supervivencia. La película, a pesar del tono general sombrío, ofrece destellos de humor negro y una ironía mordaz que compensan, en parte, la sensación de desesperanza.

Es importante destacar que “El borracho” no ofrece respuestas fáciles. No hay un mensaje moralizante o una resolución a los problemas de Henry. La película simplemente presenta un retrato honesto y sin adornos de un hombre atrapado en una espiral descendente. La belleza de la película reside en su capacidad para evocar emociones complejas, para provocar la reflexión y para recordarnos que, a pesar de todo, hay algo inherentemente humano en la lucha por la supervivencia y el deseo de ser visto, de ser reconocido. No es un entretenimiento ligero, pero sí una experiencia cinematográfica potente y memorable, que permanecerá en la memoria mucho después de que los créditos finales hayan pasado. La película fuerza al espectador a confrontar su propia vulnerabilidad y a cuestionar los valores de una sociedad que a menudo deshumaniza a aquellos que más lo necesitan.

Nota: 7/10