El bosque (2004)

“El Bosque” (The Forest, 2016) no es una película que te ponga los nervios a flor de piel de inmediato, sino que construye una atmósfera de inquietud progresiva que resulta, a la larga, sorprendentemente eficaz. Dirigida por Justin Benson y Aaron Moorhead, la película se erige como una fascinante y claustrofóbica exploración de la paranoia, la obsesión y los límites de la cordura, con un toque distintivo que recuerda a las películas de terror de bajo presupuesto de los años 70, pero con una sensibilidad y un metraje más elaborados.

La película se centra en Sara, interpretada con una sutil vulnerabilidad por Madeleine Visel, una joven universitaria que regresa a su pequeño pueblo natal en Pennsylvania para buscar a su hermano desaparecido, Nick. Lo que Sara descubre es que su comunidad, marcada por un fatalismo colectivo, vive aterrorizada por criaturas que habitan en el bosque, entidades ambiguas que, según la leyenda, son atraídas por el rojo. El guion no se basa en sustos fáciles, sino que se centra en la narrativa de un grupo de personas desesperadas, atrapadas en una espiral de miedo y superstición. La construcción del mundo es meticulosa, con reglas establecidas que se respetan a la letra, lo cual genera una sensación constante de tensión. Sin embargo, el guion también se permite momentos de introspección, explorando el pasado de los personajes y las razones detrás de su miedo. Esta dualidad es lo que hace que la película sea más que un simple ejercicio de terror.

Benson y Moorhead no recurren a efectos especiales grandilocuentes. El horror está presente en la fotografía sombría y en el sonido inquietante, pero el verdadero terror reside en la actuación de los actores y en la dirección artística. Las interpretaciones son naturales, creíbles y, en muchos casos, profundamente inquietantes. Visel, en particular, ofrece una actuación convincente, transmitiendo la creciente desesperación y la pérdida de la razón de Sara con gran sutileza. Las actuaciones de la galería de personajes secundarios, cada uno con sus propios miedos y secretos, refuerzan la atmósfera de autenticidad y desesperación.

Una de las mayores fortalezas de la película es su ambigüedad. Las entidades del bosque nunca se ven completamente, lo que obliga al espectador a cuestionar la realidad de lo que está viendo. ¿Son manifestaciones sobrenaturales, alucinaciones colectivas, o simplemente el producto de la imaginación de un pueblo asustado? La película no ofrece respuestas fáciles y deja al espectador con la sensación de que la verdad es mucho más compleja y perturbadora de lo que podría imaginarse. La película juega magistralmente con la percepción del espectador, utilizando la incertidumbre como arma principal para generar suspense y mantenerlo en vilo. La dirección de arte, con su énfasis en los colores apagados y la utilización del bosque como un personaje en sí mismo, complementa perfectamente la atmósfera general de oscuridad y misterio. La fotografía, en particular, contribuye significativamente a la creación de la atmósfera opresiva y claustrofóbica.

Finalmente, “El Bosque” es una película que perdura mucho después de que los créditos finales han terminado. Su atmósfera inquietante, su ambigüedad y sus actuaciones creíbles la convierten en una experiencia cinematográfica memorable y, en última instancia, bastante aterradora. No es un terror convencional, pero sí una reflexión sobre el miedo, la superstición y la fragilidad de la razón.

Nota: 7/10