El bosque animado (2003)

“El Bosque Animado” no es solo una película para niños; es una reflexión sutil sobre la naturaleza, la codicia y la conexión con el mundo que nos rodea. La película de José Pedro Caro, ambientada en la exuberante Fraga Cecebre, te atrapa desde sus primeras imágenes, con un lirismo visual que evoca la belleza salvaje de la España rural. La fotografía de María Domínguez es excepcionalmente cuidada, resaltando los colores vibrantes del bosque y creando una atmósfera de ensueño, casi onírica, que refuerza la idea de un lugar con vida propia.

La historia, aunque aparentemente sencilla, está construida alrededor de una premisa fascinante: la percepción de un bosque que, de alguna manera, cobra vida y reacciona ante la intrusión humana. El personaje del Sr. D’Abondo, interpretado con una innegable ternura por Miguel Ángel Blanco, es un excéntrico que, a pesar de su ociosidad, se convierte en el guardián de la fraga. Su constante exclamación, “Así dios me salve si no me parece que estuviera animado el bosque entero”, no es solo una declaración de locura, sino una premonición de los problemas que se avecinan. Blanco logra transmitir la desesperación de un hombre que, a pesar de su aparente negligencia, siente una profunda conexión con la naturaleza. Su interpretación, combinada con la de José Luis Galán como Rosendo, le da un toque de humanidad y profundidad a un personaje que podría haber sido meramente caricaturesco.

El guion, aunque podría haberse beneficiado de un ritmo ligeramente más dinámico en algunas secciones, es intrínsecamente creativo. La introducción del poste de teléfono, un catalizador de todo el conflicto, es brillante y genera una tensión inicial palpable. La evolución del bosque, y la respuesta de sus habitantes, es particularmente ingeniosa. El diseño de los animales, aunque estilizado, es efectivo y contribuye a la ambientación. Sin embargo, la trama, centrada en la búsqueda de Furi, el topo enamorado, puede sentirse un poco repetitiva en ocasiones. La resolución, aunque satisfactoria, podría haber explorado más a fondo las implicaciones del conflicto.

La dirección de Caro es elegante y minimalista, priorizando la atmósfera y el simbolismo por encima de la acción desenfrenada. Él no intenta enseñar una lección moral explícita; más bien, permite que el espectador saque sus propias conclusiones sobre la importancia de respetar la naturaleza y de ser consciente del impacto de nuestras acciones. El film logra evocar una sensación de asombro y de conexión con el mundo natural, y, en última instancia, es una invitación a la contemplación. La banda sonora de Sergio Rojas complementa a la perfección la atmósfera del filme, realzando los momentos de tensión y de belleza.

Nota: 7/10