El bosque de los sueños (2016)

“El bosque de los sueños” (Blackfied) no es una película que te deja con una sensación fácil o un resumen inmediatamente comprensible. Es una obra de arte taciturna, perturbadora y profundamente introspectiva que se instala bajo la piel y te persigue en la memoria mucho después de que las luces se enciendan. Dirigida por Ryusuke Hamaguchi, conocida por sus obras meditativas y sus largos tiempos de rodaje, la película no se trata de un drama convencional; se trata de la exploración del aislamiento, la desesperación, la búsqueda de significado y la posibilidad de conexión humana en los lugares más inesperados.

La película construye una atmósfera palpable de quietud y opresión desde el principio. McConaughey, como Walter Banks, un estadounidense divorciado y aparentemente exitoso que llega al bosque, ofrece una actuación sorprendentemente sutil. No es el Walter que hemos visto en otros papeles; es un hombre deshilachado, rodeado de problemas y atormentado por un pasado que lo persigue. Watanabe, como Takamasa, el taciturno guardabosques japonés, es igualmente impactante. Su presencia es de calma absoluta, pero debajo de esa fachada se esconde una vulnerabilidad palpable que se revela gradualmente a lo largo del film. La química entre los dos actores es fundamental: no se trata de amistad inmediata, sino de una lenta y minuciosa construcción de una relación basada en la empatía silenciosa y la comprensión mutua. La paciencia de Hamaguchi para establecer esa conexión es crucial para el impacto emocional de la película.

El guion, adaptado de un cuento corto de Haruki Murakami, es donde la película realmente brilla. La conversación entre Walter y Takamasa es el núcleo de la narrativa. No se trata de diálogos fáciles ni de revelaciones dramáticas. Son conversaciones largas, a menudo inconexas, que revelan las profundidades de sus vidas, sus miedos, sus arrepentimientos y sus sueños perdidos. El ritmo pausado, las largas toma y la ausencia de música, obligan al espectador a prestar atención a cada palabra, a cada gesto, a cada mirada. La película aborda temas complejos como el arrepentimiento, el fracaso y la búsqueda de redención de una manera sorprendentemente poética y evocadora, evitando clichés y simplificaciones. No intenta dar respuestas fáciles; en lugar de eso, plantea preguntas sobre la naturaleza humana y el significado de la vida.

La dirección de Hamaguchi es magistral. Evita el melodrama excesivo, permitiendo que la historia se desarrolle de forma orgánica y natural. El uso del paisaje, con su inmensidad y su belleza melancólica, refleja el estado emocional de los personajes. Los largos planos secuencia, en particular, son asombrosos en su capacidad para sumergir al espectador en la atmósfera del bosque y en los pensamientos de los protagonistas. “El bosque de los sueños” no es una película fácil de ver, pero es una experiencia cinematográfica profundamente conmovedora que nos invita a reflexionar sobre nuestros propios sueños, nuestros miedos y nuestra conexión con el mundo que nos rodea. Es una película que requiere atención, pero que recompensa al espectador con una visión intensa y memorable de la condición humana.

Nota: 8.5/10