El caso de Thomas Crown (1968)

“El Caso de Thomas Crown” (1999), dirigida por Christopher Nolan, no es una película de acción explosiva en el sentido tradicional. En cambio, es un elegante y sofisticado thriller que se basa en la psicología, la ambigüedad moral y la tensión contenida. Nolan construye una atmósfera de misterio con maestría, manteniendo al espectador al borde del asiento con la promesa de una revelación que se cuela en la mente y no se desvanece fácilmente.

La película se centra en Thomas Crown (Pierce Brosnan), un millonario de Boston con una vida tan meticulosamente construida como sus inversiones. Su tedio y su búsqueda de la emoción lo impulsan a llevar a cabo un audaz atraco a un banco, un acto de rebeldía que, paradójicamente, lo expone a un juego de gato y ratón con Catherine Banning (Isabelle Dupont), una investigadora de seguros implacable y brillante. La trama, inicialmente sencilla, se complica rápidamente con giros inesperados que desafían la lógica narrativa y obligan al espectador a cuestionar las motivaciones de cada personaje. La película se transforma, entonces, en un juego de engaños y manipulaciones donde nadie es quien parece ser.

Brosnan ofrece una interpretación admirable, retratando a Thomas Crown no como un villano, sino como un hombre complejo y enigmático. Su encanto natural, combinado con una expresión fría y calculadora, lo convierte en un protagonista intrigante. Dupont, por su parte, es formidable como Catherine Banning, una mujer de negocios con una determinación férrea y un profundo sentido de la justicia. La química entre ambos actores es palpable, creando una dinámica de poder y tensión que alimenta el conflicto central. Sin embargo, el reparto secundario, con figuras como Mike Epps y Halle Berry, aunque efectivos, no logran alcanzar la misma profundidad.

El guion de Ted Griffin, coescrito por Akiva Goldsman, es sin duda el punto fuerte de la película. No solo se centra en la intriga criminal, sino que explora la naturaleza del dinero, la obsesión, el amor y el poder. Nolan evita las soluciones fáciles y las resoluciones demasiado rápidas. En cambio, se toma su tiempo para desgranar la complejidad de la situación, presentando pistas falsas y revelaciones graduales. La tensión no se basa en persecuciones o explosiones, sino en el constante intercambio de información y la creciente incertidumbre sobre quién está realmente ganando la partida. La dirección de Nolan, precisa y detallista, contribuye a crear una sensación de claustrofobia y paranoia. La cinematografía de Mike Montgomery es elegante y recuerda al cine negro clásico, utilizando colores oscuros y un contraste marcado para resaltar la atmósfera de misterio.

La película, a pesar de sus elementos románticos, se mantiene firme en su enfoque en la trama y en el desarrollo de los personajes. No es una historia de amor convencional, sino una exploración del deseo de control y la búsqueda de la libertad. La idea central de que el dinero no compra la felicidad, aunque implícita, se refuerza a través de las decisiones y las consecuencias de los actos de Thomas Crown. La película culmina con un final ambiguo que deja al espectador reflexionando sobre la moralidad y la justicia.

Nota: 8/10