El castillo de cristal (2017)

“El castillo de cristal” no es una película para emocionarse. Es, en cambio, una inmersión profunda, a veces incómoda, en la memoria de Jeanette Walls y, por extensión, en la experiencia de una infancia marcada por el abandono emocional y la precariedad económica. La dirección de Taika Waitangi (conocido por su humor irreverente, pero aquí mostrando una sensibilidad sorprendente) logra crear una atmósfera de desasosiego constante, reflejando la fragilidad emocional de su protagonista. No es un melodrama grandilocuente, sino una reconstrucción sutil y meticulosa de la realidad de una familia disfuncional, donde la ausencia de la figura paterna es un agujero oscuro que impregna cada escena.

El guion, adaptado de las memorias de Walls, se centra en la narrativa del “castillo de cristal”, la casa que su familia construyó con materiales encontrados y que, paradójicamente, representaba un refugio de fantasía y seguridad en un mundo implacable. La película no se detiene en la descripción detallada de la pobreza, sino que, en su lugar, se centra en las reacciones psicológicas de Jeanette y sus hermanos ante la falta de recursos y la inestabilidad emocional. La historia se teje lentamente, a través de recuerdos fragmentados y momentos aparentemente insignificantes que, en conjunto, revelan la complejidad de sus relaciones y la forma en que construyeron sus propias defensas emocionales.

Las actuaciones son excepcionales, especialmente la de Saoirse Ronan. Ronan ofrece una interpretación absolutamente creíble como Jeanette, capturando con maestría la mezcla de vulnerabilidad y resistencia que define a su personaje. Su mirada, a menudo cargada de una melancolía silenciosa, transmite la soledad y el deseo de escapar de su realidad. El resto del reparto, incluyendo a James Norton como el padre alcohólico, está a la altura, creando personajes con matices y profundidades que contribuyen a la riqueza de la narrativa. No es un elenco de estrellas, sino un conjunto de actores que han sabido comprender y dar vida a las personas que dan forma a la historia.

Lo que realmente distingue a “El castillo de cristal” es su capacidad para evocar la ambigüedad moral. No nos presenta a héroes ni a villanos, sino a individuos falibles, con sus propios demonios y sus propias luchas. El padre, por ejemplo, es un personaje profundamente perturbador, pero también se le percibe un intento desesperado de conectar con sus hijos, a pesar de su autodestrucción. La película no juzga, simplemente observa, permitiendo que el espectador forme sus propias conclusiones. La dirección artística, aunque modesta, es eficaz para transmitir la sensación de pobreza y la búsqueda de belleza en un entorno desolador. No es un festín visual, pero sí una imagen poderosa y memorable.

En definitiva, "El castillo de cristal" es una película inteligente, conmovedora y profundamente humana. Es un retrato honesto y sin concesiones de la dificultad de crecer en un ambiente disfuncional, y una meditación sobre el poder de la memoria y la resiliencia humana. Es una obra que perdura mucho después de que los créditos finales han comenzado a rodar.

Nota: 8.5/10