El cielo es real (2014)

“El cielo es real” no es una película que te impacte con efectos especiales grandilocuentes o una trama vertiginosa. Más bien, es una pequeña joya que se instala en tu interior con una sensibilidad y una sutileza que la hacen resonar mucho más allá de su extensión. La película, dirigida por Robert Zemeckis, explora las profundidades del amor paternal, la fe y la necesidad humana de creer, todo ello envuelto en un drama familiar profundamente conmovedor. La película se centra en Daniel (Jacob Tremblay), un niño de cuatro años que, tras una complicada operación, asegura haber visitado el cielo y haberse sentado en el regazo de Jesús. Su padre, Tommy (Bradley Cooper), se enfrenta a la incredulidad de su comunidad y a las dudas propias para proteger a su hijo y, al mismo tiempo, comprender la verdad detrás de sus afirmaciones.

La dirección de Zemeckis es, en general, muy cuidadosa. Evita caer en la sentimentalidad superficial, optando por un estilo visualmente limpio y realista, que refuerza la sensación de inmersión en el ambiente rural del pueblo. La película se apoya en la fotografía de Emmanuel Lubezki, que captura magistralmente la luz y las sombras, reflejando el estado emocional de los personajes. El uso de la captura de movimiento es, como suele ser habitual en la obra de Zemeckis, sutil y efectivo, logrando que los personajes, especialmente el pequeño Daniel, parezcan reales, aunque sean personajes digitales. Sin embargo, es importante señalar que a veces la captura de movimiento resta un poco de naturalidad a las expresiones faciales, lo que puede ser un punto débil en ciertos momentos.

Las actuaciones son excepcionales. Jacob Tremblay, con apenas diez años, ofrece una interpretación sorprendente y conmovedora como Daniel. Su juego es puro, auténtico y transmite una vulnerabilidad que te llega al corazón. Bradley Cooper, por su parte, realiza una labor admirable como Tommy. Su personaje es complejo y contradictorio, oscilando entre la incredulidad, el miedo y el amor incondicional por su hijo. La evolución de su personaje a lo largo de la película es uno de los puntos fuertes, mostrando su lucha interna y su eventual aceptación de la verdad. También es admirable la actuación de la familia de Tommy, quienes aportan matices y realismo a la dinámica familiar.

El guion, escrito por Oscar Nicolaou, es el corazón de la película. Se centra en el proceso de la fe y la duda, explorando la capacidad de los niños para percibir verdades que los adultos suelen ignorar. No se juzga ni se critica a nadie, sino que se presenta la historia desde la perspectiva de la familia, mostrando sus miedos, esperanzas y la lucha por entender la realidad. La película plantea preguntas profundas sobre la naturaleza de la fe, la trascendencia y la conexión entre el mundo material y el espiritual. La trama no se complica con giros inesperados, sino que se desarrolla de manera natural y orgánica, enfocándose en la relación padre-hijo y en el impacto de la experiencia del niño en la vida de sus seres queridos. Es una película que invita a la reflexión, a cuestionar nuestras propias creencias y a valorar la importancia de la empatía y el amor. La película no ofrece respuestas fáciles, pero sí uniento una visión esperanzadora sobre la capacidad humana de encontrar sentido en lo inexplicable.

Nota: 8/10