El cielo protector (1990)

“El cielo protector” (The Sheltering Sky) es una película que se instala en la memoria como una bruma, una sensación persistente de incomodidad y la certeza de que algo fundamental se ha perdido. Dirigida por Alejandro González Iñárritu, adaptación de la novela de Paul Bowles, no es una película fácil de digerir, ni tampoco pretende serlo. Es una experiencia visceral, un viaje introspectivo que explora las grietas de la relación marital y la incapacidad de confrontar la propia soledad, a pesar de la compañía ajena.

La película se centra en Port y Kit Moresby, una pareja neoyorquina aparentemente exitosa que viaja a 1947, al norte de África, en busca de una nueva perspectiva. El vacío emocional, palpable en la relación de la pareja, es el motor de la narrativa. Port, el músico, es un espíritu libre, un buscador de inspiración que se refugia en la búsqueda de un “nuevo yo” en el desierto. Kit, por su parte, se ve atrapada en la rutina del matrimonio y en la necesidad de recuperar la vitalidad de su relación, esperando, quizás, un milagro. La inclusión de George Tunner, un joven adinerado y superficial, sirve como espejo que refleja la superficialidad de la sociedad y la distancia que existe entre ellos. Iñárritu evita la resolución convencional, dejando en el aire la posibilidad de un final trágico, una sugerencia poderosa que se queda en el espectador, haciéndolo reflexionar sobre la fragilidad de la felicidad y la dificultad de encontrar un sentido en la vida.

Las actuaciones son magistrales. Dennis Quaid y Nicole Kidman están, sin duda, en la mejor forma de sus carreras. Quaid transmite con una precisión devastadora el vacío interior de Port, su necesidad de escapar y su incapacidad para conectar con su esposa. Kidman, por su parte, difiere de los roles más convencionales, mostrando una profunda tristeza y una creciente desesperación. La química entre los dos actores es fundamental para el impacto emocional de la película. La interpretación de John Cazale como George Tunner, aunque breve, es fundamental: su personaje personifica la vacuidad y la desconexión, un observador pasivo que no comprende la crisis emocional que se desarrolla frente a él.

Iñárritu demuestra una maestría en la dirección, creando una atmósfera onírica y opresiva. La fotografía de José Luis Merino es excepcional, utilizando la luz y la sombra para intensificar la sensación de aislamiento y desorientación. El paisaje del Sáhara, vasto e implacable, se convierte en un personaje más de la película, reflejando la inmensidad del problema que enfrentan los Moresby. La banda sonora, minimalista y evocadora, complementa perfectamente la atmósfera de la película. El ritmo, deliberadamente lento, obliga al espectador a sumergirse en la historia, a sentir la angustia y la incertidumbre de los protagonistas.

En definitiva, “El cielo protector” es una obra maestra cinematográfica, un estudio psicológico profundo y conmovedor sobre el amor, la soledad y la búsqueda de sentido. Una película que, a pesar de su lentitud, deja una huella imborrable.

Nota: 9/10