El cielo puede esperar (1978)

“El cielo puede esperar” no es una película que te llama la atención desde el principio, ni tampoco la deja marchita en la memoria después de que los créditos ruedan. Es una película que construye un suspense lento y deliberado, una historia sobre la identidad, el perdón y la búsqueda de significado en un mundo que a menudo parece desprovisto de sentido. Dirigida por Miguel Ángel Jiménez, la cinta se presenta como una meditación visual y sonora sobre las consecuencias de nuestras acciones y el peso del pasado.

La premisa, aunque ligeramente inverosímil, sirve como un excelente trampolín para explorar la psicología de Joe, interpretado magistralmente por Benicio Del Toro. El Del Toro aporta una intensidad silenciosa y palpable a su personaje, transmitiendo una profunda melancolía y un sentimiento de haber perdido algo fundamental. Su Joe es un hombre roto, una sombra de sí mismo, y la transformación en el cuerpo de Walter Knott, un millonario asesinado, no es simplemente un cambio físico, sino una oportunidad de redención y, quizás, de olvidar su pasado. Su interpretación es una de las mayores fortalezas de la película, ya que se centra más en la expresión facial y el lenguaje corporal que en diálogos grandilocuentes. Del Toro logra evocar un sentimiento constante de incertidumbre y fragilidad que domina la narrativa.

La dirección de Jiménez es notable por su atmósfera opresiva y sus escenas de gran impacto visual. La película se apoya fuertemente en el ambiente, utilizando la lluvia, la niebla y las luces tenues para crear una sensación de aislamiento y desasosiego. Las secuencias de flashback son particularmente efectivas, no porque sean lujosamente elaboradas, sino por su sencillez y su capacidad para transmitir emociones crudas. La fotografía, ejecutada por Javier Espada, es sumamente cuidada, empleando una paleta de colores apagados que reflejan la desolación del protagonista. Sin embargo, a veces, esa atmósfera puede sentirse un poco demasiado densa, llegando a sentirse casi claustrofóbica.

El guion, coescrito por Jiménez y Ricardo Valderas, es una de las áreas más discutibles de la película. Si bien la idea central es intrigante y se presta para reflexiones profundas sobre la moralidad y la justicia, el ritmo es deliberadamente lento y la trama, a pesar de los giros sorprendentes, puede resultar un poco confusa para algunos espectadores. La historia se basa en la ambigüedad y el misterio, dejando muchas preguntas sin respuesta. Aunque esta deliberada deliberación puede ser atractiva para algunos, otros podrían encontrarla frustrante. La exploración de la ética del "Segundo Sueno" –la experiencia de ser devuelto a la vida después de la muerte y vivir una segunda oportunidad– es interesante, pero a veces se siente superficial en comparación con la complejidad del personaje de Joe.

A pesar de algunos inconvenientes en el desarrollo de la trama, “El cielo puede esperar” es una película provocadora y visualmente impactante. No es un espectáculo grandilocuente, sino una experiencia introspectiva que invita a la reflexión. El desempeño de Benicio Del Toro y la dirección de Miguel Ángel Jiménez son lo suficientemente fuertes como para justificar la asistencia al cine, especialmente para aquellos que disfrutan del cine de autor y que no buscan respuestas fáciles.

Nota: 7/10