El diablo viste de Prada (2006)

“El diablo viste de Prada” es una obra maestra de la sátira social que, a pesar de su premisa sencilla, ofrece una mirada penetrante y, a veces, despiadada, sobre el mundo implacable de la moda y el poder. La película, dirigida con una precisión quirúrgica por David Frankel, no es simplemente un relato de ascenso profesional, sino un estudio psicológico de una mujer que se enfrenta a la despersonalización y la ambición desmedida.

Anne Hathaway, en el papel de Andy Sachs, ofrece una actuación magistral. Su transformación es gradual y creíble, pasando de ser una joven universitaria un tanto desordenada y con ideas preconcebidas sobre el mundo a una profesional que, aunque no renuncia a su integridad, aprende a navegar por las intrincadas dinámicas de Runway. Hathaway consigue transmitir la vulnerabilidad, la frustración y, en última instancia, el crecimiento personal de su personaje con una sutileza y una autenticidad que resultan conmovedoras. La química entre Hathaway y la icónica Miranda Priestly, interpretada con una intensidad glacial por Meryl Streep, es el corazón latente de la película. Streep domina el papel con una presencia imponente, ofreciendo un retrato de una mujer consumida por el poder y la necesidad de control. Su interpretación no es solo un despliegue de ego, sino una exploración de la soledad y la inseguridad que se esconde detrás de la fachada de la autoridad. Es una actuación que redefine la perfección del personaje, llevándolo a ser a la vez aterrador y, paradójicamente, comprensible.

El guion, adaptado de la novela homónima de Lauren Weisberger, es notablemente inteligente y mordaz. Frankel evita caer en clichés y clichés superficiales, profundizando en los dilemas morales y emocionales que enfrentan los personajes. La película utiliza el formato de “flashback” de manera efectiva para revelar la verdadera historia de Miranda Priestly y su ascenso al poder, agregando una capa de complejidad y humanidad a su personaje. La película no glorifica el mundo de la moda; lo expone como un lugar de competitividad despiadada, manipulación y relaciones superficiales. A pesar de ello, la película no se vuelve excesivamente pesimista. Se introduce un elemento de esperanza, la búsqueda de autenticidad y la importancia de mantener la propia identidad en medio de la presión para conformarse. El ritmo es dinámico, con escenas intensas y diálogos afilados, aunque algunas partes podrían haber sido ligeramente más densas en el desarrollo de ciertos personajes secundarios.

La cinematografía, con la elegancia característica de Hoyte van Hoytema, es impecable. Los vestuarios de Prada, obviamente, son un espectáculo en sí mismos, pero van más allá de la mera exhibición; son una extensión del personaje de Miranda y un símbolo de su poder y sofisticación. La banda sonora, con composiciones de Dario Marianelli, refuerza la atmósfera y el tono de la película, contribuyendo a la creación de un ambiente de tensión y drama.

Nota: 9/10