El Dorado (1966)

“El Dorado” (1967) es un clásico del western spaghetti, una película que, a pesar de su evidente influencia italiana y algunos elementos exagerados, logra generar un disfrute visual y emocional que persiste décadas después. Dirigida por Sergio Leone, la película es una carta de amor al género western, ofreciendo una épica historia de venganza, honor y lucha por la supervivencia en el árido paisaje de Nuevo México. Leone, en su madurez cinematográfica, se adentra en una narrativa que explora la compleja relación entre el hombre, la tierra y la justicia, aunque la entrega no siempre es coherente.

La dirección de Leone es, sin duda, el punto fuerte de la película. La famosa técnica del “wide shot” o plano americano, que Leone había perfeccionado en “Por un puñado de dólares”, se utiliza con maestría. Las vastas extensiones de terreno, la luz cegadora del sol y la monumentalidad de los escenarios crean una atmósfera de desesperación y aislamiento, amplificando la sensación de peligro constante. Leone domina el ritmo de la película, alternando momentos de tensión tensa con diálogos llenos de tensión y, por supuesto, con las explosiones y persecuciones que caracterizan al género. El uso de la música de Ennio Morricone es, por supuesto, imprescindible; las bandas sonoras de Morricone, con sus melodías melancólicas y sus ritmos marcados, no solo acompañan la acción sino que se convierten en personajes en sí mismos, moldeando el tono y la emoción de la historia. Los planos secuencia, particularmente el duelo final, son ejemplos de la habilidad de Leone para crear momentos cinematográficos inolvidables.

Las actuaciones son sólidas, aunque la química entre los protagonistas no siempre es convincente. Clint Eastwood, en su papel de Cole Thornton, encarna al pistolero taciturno y cínico con la maestría que lo hizo famoso. Su interpretación es sobria, pero efectiva, transmitiendo la dureza y el pragmatismo de un hombre que ha visto demasiado sufrimiento en el mundo. El veterano Gene Corman, como el sheriff JP Hara, ofrece una interpretación más amable y comprensiva, actuando como el contrapunto moral de Thornton. Anthony Franciosa, interpretando al ranchero rival, es un villano convincente, aunque su personaje, quizás, carece de la profundidad que podría haberle otorgado mayor impacto. Y, a pesar del carisma que podía aportar, el personaje del luchador indio, interpretado por Marcos Novak, resulta algo plano y relegado a un papel secundario, casi un estereotipo del género.

El guion, aunque sólido en la base de la trama –la lucha por el agua como símbolo de la supervivencia y la justicia–, presenta algunas inconsistencias. La resolución final, aunque estilizada y teatral, se siente un poco apresurada y, en cierto modo, simplista. La película no profundiza lo suficiente en las motivaciones de los personajes o en las consecuencias de sus acciones. Sin embargo, la película destaca por su atmósfera, sus imágenes impactantes y su celebración del espíritu del western, incluso en sus aspectos más exagerados. “El Dorado” es una película que, a pesar de sus defectos, sigue siendo un hito en la historia del cine, una experiencia visualmente rica y emocionalmente resonante que atrapa al espectador en su mundo de duelos, venganzas y la búsqueda implacable de la supervivencia.

Nota: 7/10