El efecto Marcus: los casos del departamento Q (2021)

“El efecto Marcus: los casos del departamento Q” no es una película para todos los públicos, ni siquiera para aquellos que se acercan al género thriller criminal con expectativas tradicionales. Es, en esencia, una miniserie de televisión ambientada en un formato cinematográfico, y esta particularidad marca el tono y la experiencia de la misma. La serie de Netflix, y esta película derivada, nos sumerge en un mundo de burocracia y corrupción danesa, pero lo hace con una honestidad brutal y una visión desoladora de la condición humana que, para algunos, puede resultar perturbadora.

La dirección de Morten Falsig se distingue por su minimalismo, y eso no es sinónimo de aburrido. La estética visual es fría, casi documental, lo que refuerza la sensación de que estamos presenciando una investigación real, con sus desvarios y obstáculos. El uso de planos cortos y angulados, junto con un ritmo pausado, contribuye a construir una atmósfera de tensión sostenida. Falsig no busca la espectacularidad, sino la autenticidad de la experiencia investigativa, lo que le permite explorar la psicología de los personajes con una profundidad sorprendente. La banda sonora, discreta pero efectiva, se integra perfectamente en la narrativa, intensificando los momentos de suspense y reflexión.

El reparto es sobresaliente, liderado por Ulrich Thomsen como el inspector Carl Mørck. Su actuación es magistral: Thomsen transmite la desesperación, la duda y la creciente empatía del inspector de manera palpable. La química entre los miembros del departamento Q –Mørck, Assad y Holten– es uno de los puntos fuertes de la serie. Cada uno de ellos aporta una perspectiva diferente al caso, y sus dinámicas internas son complejas y creíbles. Particularmente, la interpretación de Sonja Strand como la joven analista de datos, Mia, ofrece un contrapunto emocional a la frialdad del entorno burocrático. El personaje de Marco, interpretado por Elias Bredvik, es un testimonio conmovedor de la vulnerabilidad y el trauma. Su silencio y su miedo son la clave para comprender la magnitud del caso.

El guion, adaptado de la novela homónima de Jonas T. Bengtsson, es inteligente y sofisticado. No se basa en clichés del género. La trama se desarrolla lentamente, revelando detalles poco a poco, y la justificación de las acciones de los personajes se construye con cuidado. La serie plantea preguntas sobre la justicia, la corrupción, la responsabilidad y el impacto de los secretos. Lo que más me impactó fue la exploración de la figura de Marco, no solo como un sospechoso, sino como un niño marcado por la vida, obligado a usar su conocimiento como moneda de cambio en un juego peligroso. La complejidad del caso, con sus múltiples capas de engaño y manipulación, se mantiene hasta el final. El uso de técnicas de investigación modernas, combinadas con la brutalidad del pasado, crea una tensión que es particularmente efectiva.

Nota: 8/10