El experimento (2001)

“El Experimento” (Stanford Prison Experiment) no es un thriller psicológico grandilocuente, sino más bien un estudio metódico y, a veces inquietante, sobre la fragilidad de la moral y el poder corrosivo de la autoridad. La película, basada en la real historia del experimento de Stanford en 1971, se adentra en la mente de hombres comunes que, inesperadamente, se ven catapultados a roles que revelan las oscuras zonas de su ser. La trama, sencilla en su planteamiento, funciona excepcionalmente bien como plataforma para explorar la naturaleza humana bajo presión extrema.

La dirección de Robert Gleichfuss es precisa y desprovista de artificios. Se centra en la inmersión, mostrando a los actores interactuando en un ambiente que, aunque simulado, resulta notablemente creíble. La atmósfera claustrofóbica, la iluminación sombría y la repetición de los gestos y rutinas de los prisioneros y guardias contribuyen a generar una sensación palpable de desasosiego. Sin embargo, la película no se deja llevar por el melodrama barato. Evita los clichés del género y se concentra en la documentación del proceso, documentando el deterioro gradual de la moralidad de los participantes y las consecuencias de sus actos. Esta decisión, aunque a veces lenta, es la base de su impacto.

Las actuaciones son, en su mayoría, sobresalientes. Paul Freeman, como el implacable y autoritario Superintendent Arnold, ofrece una interpretación escalofriante. Su transformación, sutil pero constante, es el núcleo de la película y evidencia un control actoral impecable. Michael Hogan como el guardia de turno, Robert, proporciona un contraste crucial, mostrando la desconexión gradual entre su rol y su propia conciencia. Sin embargo, la película se beneficia enormemente de las interpretaciones de los prisioneros, quienes logran transmitir con convicción la confusión, la desesperación y la pérdida de identidad que experimentan. La química entre los actores, especialmente en las primeras fases del experimento, es fundamental para que el espectador se sienta involucrado en la experiencia.

El guion, en esencia, es un ejercicio de contención. Evita la necesidad de explicaciones exhaustivas, permitiendo que las acciones y las reacciones de los personajes hablen por sí mismas. La película no intenta juzgar a nadie, simplemente observa cómo las reglas de la simulación, y la propia dinámica de poder, desestabilizan a los participantes. Este enfoque, aunque deliberadamente austero, es lo que le da a la película su resonancia. Se siente como un pequeño laboratorio psicológico donde el espectador, al igual que los participantes, se ve confrontado a sus propios miedos y prejuicios. La ambigüedad moral que la película genera es, sin duda, su mayor fortaleza.

Nota: 7.5/10