El fantasma del paraíso (1974)

“El fantasma del paraíso” (originalmente “Paradise” en inglés) es una película que, aunque posee un concepto intrigante y una estética visualmente atractiva, finalmente no logra alcanzar la profundidad narrativa que promete. Dirigida con una mano precisa por Michael Winterbottom, la cinta se adentra en un thriller psicológico con elementos de melodrama, pero en el camino, se queda un tanto superficial en su exploración de temas como la ambición, la creatividad y el precio del éxito. El director se centra en crear una atmósfera opresiva y claustrofóbica, utilizando planos cerrados y una iluminación sombría que reflejan el estado mental de sus personajes, aunque a veces esta insistencia puede resultar un tanto cansina.

La película no carece de virtudes, y una de las más destacadas es su cuidada puesta en escena. La estética de “El Paraíso”, el templo del Rock de Swan, es magnífica, evocando la glamorosa era dorada del rock and roll pero con un toque decadente y moderno. La banda sonora, como cabría esperar, es excelente, integrándose a la perfección con la narrativa y añadiendo una capa extra de tensión y dramatismo. Sin embargo, la película no explota al máximo su potencial musical. Se podría haber profundizado más en la relación entre la música y la ambición, explorando no sólo el éxito comercial sino también la autenticidad artística.

Las actuaciones son sólidas, pero tampoco excepcionales. Shia LaBeouf, en el papel de Swan, ofrece una interpretación convincente de un hombre obsesionado con el control y la fama. Su personaje es un monstruo frío y calculador, lo cual lo hace inquietante, aunque a veces su actuación resulta un poco unidimensional. Bill Skarsgård, por su parte, se deshace en el papel de Winslow Leach, un hombre atormentado por su deformidad física y emocional. Su vulnerabilidad y su furia son palpables, y la química entre LaBeouf y Skarsgård es, en ocasiones, muy fuerte. La ausencia de una mejor caracterización para el personaje de la nueva estrella, la joven cantante, resulta un error que disminuye el impacto emocional de ciertas escenas.

El guion, aunque presenta un desarrollo lógico, se siente a veces torpe y confuso. La trama avanza con un ritmo desigual, alternando momentos de tensión con escenas de diálogo que carecen de chispa. El desarrollo del romance entre Leach y la cantante se siente forzado, casi como una necesidad narrativa para dar sentido a la venganza. La película recurre a ciertos clichés del thriller psicológico, como las revelaciones inesperadas y las escenas de persecución, pero carece de la originalidad y la profundidad necesarias para generar un impacto duradero. Se percibe una falta de confianza en el espectador, que se ve obligado a reconstruir el puzzle de la historia a partir de pistas dispersas. El final, aunque visualmente impactante, se siente un poco apresurado y no ofrece las respuestas que el espectador espera.

Nota: 6/10