El fotógrafo de Minamata (2020)

“El fotógrafo de Minamata” no es solo una película, es una cicatriz. Un recordatorio visual y emocionalmente desgarrador de una tragedia olvidada y de las consecuencias a largo plazo de la irresponsabilidad humana. James MacArthur, en su debut al frente de dirección, logra, con una elegancia y una fuerza sorprendente, convertir en una experiencia cinematográfica la historia de los habitantes de Minamata y los efectos del envenenamiento por mercurio en sus cuerpos y sus vidas.

La película se basa en el trabajo de W. Eugene Smith, un fotógrafo de guerra reconvertido en un ferviente denunciante social. La dirección de MacArthur se centra en la voz de Smith, no en la historia en sí, lo que otorga a la película una autenticidad palpable. Nos sumergimos en la mirada del fotógrafo, experimentando la desesperación y el sufrimiento de las víctimas de primera mano. No hay melodramatismo gratuito; la película es cruda, honesta y, a veces, incómoda. El uso del blanco y negro, con sus contrastes y sombras, acentúa el horror de la enfermedad y la lucha por la supervivencia. La fotografía en sí es sublime, capturando la decadencia física y moral de las personas afectadas, así como la belleza melancólica de la costa japonesa.

Las actuaciones son sobresalientes. Min Tanaka, como el hombre afectado por el mercurio, ofrece una interpretación conmovedora y llena de matices. Su rostro, marcado por el dolor y la enfermedad, es un testimonio poderoso del impacto devastador de la contaminación. Yenda Sano, como la hija de una de las víctimas, aporta una vulnerabilidad y una inocencia que complementan la tragedia general. El resto del elenco secundario, a menudo con personajes poco convencionales, crea un retrato multifacético de la comunidad afectada, mostrando las diferentes reacciones y desafíos que enfrentan.

El guion, adaptado del libro de Eileen Lien, es generalmente sólido. Se centra en la resistencia de la comunidad y su lucha por justicia, aunque en ocasiones, el ritmo se ralentiza un poco, especialmente en la segunda mitad. Sin embargo, la película se beneficia enormemente de la narrativa en primera persona, que nos permite sentirnos identificados con los protagonistas. La película no solo documenta un evento trágico, sino que explora temas universales como la responsabilidad ambiental, la desigualdad social y la importancia de la memoria. La pregunta sobre quién es responsable de la catástrofe no se responde de manera definitiva, lo que deja al espectador con una sensación de incertidumbre y un profundo sentimiento de reflexión. Es importante destacar que la película no simplifica la historia, sino que la presenta con complejidad y respeto por las víctimas.

En definitiva, “El fotógrafo de Minamata” es una obra cinematográfica poderosa, visualmente impactante y emocionalmente resonante. Es una película que merece ser vista y recordada, no solo por su valor histórico, sino también por su relevancia contemporánea. Nos recuerda que la memoria es un arma fundamental para prevenir que tragedias similares se repitan.

Nota: 8.5/10