El frío que quema (2023)

“El frío que quema” es una película que, más allá de la ambientación histórica, se instala en lo profundo de la moralidad humana. La película, dirigida con maestría por Carla Bosch, no es una grandilocuencia bélica, sino una radiografía perturbadora de un pequeño pueblo pirenaico confrontado con la encrucijada de la guerra y la llegada de refugiados. Bosch logra crear una atmósfera opresiva, palpable desde el primer plano, donde la nieve, el frío y el silencio se convierten en protagonistas, reflejando la frialdad y la incertidumbre que carcome a los habitantes.

El guion, adaptado de la novela homónima de Javier Cercas, se construye con un cuidado meticuloso en la presentación de los personajes y sus conflictos internos. No se apela a grandilocuencias narrativas, sino que se sumerge en la vida cotidiana, mostrando las pequeñas miserias, las pasiones ocultas y los secretos bien guardados que definen la idiosincrasia de la comunidad. La relación entre Antoni y Sara, el matrimonio principal, es el núcleo emocional de la película. Sus silencios, sus miradas, sus decisiones, son profundamente conmovedoras y generan una tensión constante que impregna toda la narrativa. La interpretación de Julia Janeiro y Daniel Guzmán es magistral; no se limitan a representar los personajes, sino que los sienten, transmitiendo la angustia, la duda y la responsabilidad con una sutileza impresionante.

La película se atreve a explorar la complejidad de la colaboración y la resistencia en tiempos de guerra. No presenta soluciones fáciles ni justificaciones moralmente evidentes. La película no glorifica la participación en la persecución, ni demoniza a los que ayudan, sino que presenta un abanico de matices que obliga al espectador a reflexionar sobre sus propios límites y responsabilidades. La inclusión de los refugiados judíos, personificados con dignidad y humanidad, sirve para cuestionar la naturaleza de la empatía y la solidaridad en situaciones extremas. El conflicto no reside solo en la persecución nazi, sino en el dilema personal que se enfrenta cada uno, dentro y fuera del entorno rural.

La dirección de arte es excepcional, logrando recrear con fidelidad el ambiente de los años 40 en las montañas pirenaicas. La fotografía de Álvaro Fernández Blanco es exquisita, capturando la belleza austera del paisaje y la dureza de la vida en la zona. La música, minimalista y evocadora, contribuye a crear una atmósfera de suspense y melancolía. Es importante destacar la forma en que la película utiliza el silencio como herramienta narrativa, amplificando la sensación de incomodidad y la carga emocional de los acontecimientos. “El frío que quema” es una obra que permanece en la memoria, más allá del final de los créditos. Es un recordatorio contundente de la fragilidad de la humanidad y la importancia de la memoria.

Nota: 8.5/10