El hilo invisible (2017)

“El hilo invisible” (The Invisible Thread) es una obra maestra de la cinematografía británica, un estudio profundo y melancólico del amor, la obsesión y la soledad en el Londres post-guerra. La película, dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, no es una película de moda superficial, a pesar de su temática evidente. Más bien, es un retrato psicológico inquietante de un hombre consumido por el control y la pérdida, donde el vestuario y la estética son meros reflejos de la turbulencia interna que lo carcome.

Daniel Day-Lewis, en lo que podría ser su última interpretación, ofrece una actuación monumental como Reynolds Woodcock. Su interpretación es magistralmente reservada, transmitiendo una fuerza contenida que contrasta con la fragilidad que oculta bajo la superficie. La mirada de Day-Lewis, imperturbable y a la vez llena de dolor, es la clave para entender la complejidad de un hombre que ha convertido la creación en su única forma de dar sentido a la vida. La relación entre Reynolds y Alma (Vicky Krieps) se construye lentamente, con una tensión palpable y un juego de miradas que hablan más que las palabras. Krieps, por su parte, es una fuerza contrastante. Alma no es una mujer pasiva, sino una figura que desafía el control de Reynolds, aportando una vitalidad y un anhelo de libertad que lo perturban profundamente. La química entre ambos actores es exquisita, una danza delicada de deseo y resentimiento.

El guion, adaptado de la novela de Peter Maynard, es excepcionalmente bien construido. La película evita caer en clichés románticos, optando por una narrativa introspectiva que explora las consecuencias de la obsesión y la incapacidad de una persona para aceptar la vulnerabilidad. La fotografía de color pastel de Robbie Myers es sublime, evocando la atmósfera gris y melancólica del Londres de 1950, pero también creando un ambiente onírico que subraya la irracionalidad de los deseos de Reynolds. La paleta de colores, casi desaturada, contrasta de forma efectiva con la vibrante energía de Alma, enfatizando el contraste entre el mundo controlado de Reynolds y la libertad que anhela ella. La banda sonora, minimalista y evocadora, refuerza el tono sombrío y reflexivo de la película.

Sin embargo, la película no está exenta de ciertos elementos que podrían haberse pulido. Algunos diálogos, aunque efectivos, a veces son un poco redundantes. Además, el ritmo pausado podría resultar demasiado lento para algunos espectadores, aunque, a mi juicio, es fundamental para el desarrollo de la atmósfera y la comprensión del personaje de Reynolds. No obstante, estos pequeños detalles no empañan la experiencia global, que sigue siendo una película profundamente conmovedora y visualmente impactante.

Nota: 8.5/10