El irlandés (2019)

“El Irlandés” (The Irishman), la última obra maestra de Martin Scorsese, no es un espectáculo de acción deslumbrante, sino una meditación sombría y densa sobre el poder, la lealtad y el precio de la ambición, todo ello envuelto en una meticulosa recreación del pasado estadounidense. Scorsese, que ya había demostrado su maestría en la exploración de personajes marginales, aquí se sumerge en la vida de Frank Sheeran, un camionero de Pennsylvania cuya trayectoria, lejos de ser heroica, se revela como una espiral de violencia, traición y decisiones irrevocables.

La película se construye con una paciencia casi exasperante, dejando que el espectador se sumerja en el mundo de Sheeran a través de sus ojos. La dirección de Scorsese es, como siempre, impecable: utiliza tomas largas y contemplativas que permiten observar los mínimos detalles, desde la textura de la ropa de los personajes hasta el humo que flota en los bares. La banda sonora, aunque discreta, se integra perfectamente, contribuyendo a la atmósfera opresiva y melancólica que impregna la película. El uso del color, especialmente el blanco y el gris, refuerza la sensación de frialdad y desolación. Sin embargo, la lentitud, que a veces podría ser vista como una debilidad, es precisamente lo que permite la profundidad del personaje de Sheeran y su transformación gradual.

Robert De Niro, en un papel que parece forjado a medida para él, ofrece una actuación monumental. Interpreta a Sheeran con una fisura glacial, transmitiendo una reserva emocional que es a la vez fascinante y aterradora. La evolución de Sheeran, desde el veterano de guerra taciturno hasta el maestro de la manipulación, es magistralmente representada. Al frente, la actuación es sutil, pero poderosa; De Niro nos muestra a un hombre que ha aprendido a controlar sus emociones para sobrevivir. Al lado, al que aporta una calma magnética es Al Pacino, cuya interpretación de Russell Bufalino es cautivadora, con una presencia imponente que no necesita gritos ni gestos ostentosos para dominar la pantalla. La química entre ambos, construida con años de amistad y un respeto mutuo, es palpable y fundamental para el desarrollo de la trama.

El guion, adaptado de un libro de Charles Brandt, es brillante en su complejidad. Scorsese no se limita a narrar los hechos; lo que hace es explorar las motivaciones de los personajes, la lógica de su mundo y las consecuencias de sus actos. La trama, aunque basada en hechos reales, se presenta como una reinterpretación, un relato tejido con elementos de ficción que permite al espectador reflexionar sobre la naturaleza del poder y el papel de la violencia en la sociedad. A pesar de la extensión, que puede resultar intimidante, el ritmo es constante y la historia, aunque compleja, es fácil de seguir. Es importante destacar la implicación de la violencia, que no se muestra de forma explícita, sino que se transmite a través de la ambientación, las insinuaciones y las consecuencias de los actos de los personajes. La película no glorifica la violencia, sino que la expone como una herramienta de supervivencia, un mal necesario en un mundo donde el poder se ejerce con métodos brutales.

“El Irlandés” es una película exigente, que requiere del espectador paciencia y atención. Sin embargo, es una experiencia cinematográfica inolvidable, una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y una de las mejores obras de Scorsese. Es una película que se queda contigo mucho después de que los créditos finales hayan rodado.

Nota: 9/10