El libro de la selva (1967)

La adaptación de 1994 de Disney, ‘El Libro de la Selva’, es mucho más que un simple cuento infantil; es un ejercicio cinematográfico que, a pesar de sus evidentes limitaciones técnicas y narrativas de la época, conserva un encanto perdurable y una capacidad para evocar emociones sorprendentemente profundas. La película se presenta como un estudio sobre la identidad, la pertenencia y la lucha por encontrar un lugar en el mundo, temas universales que resuenan aún hoy.

La dirección de Jon Favreau, a juzgar por los estándares de la época, es notable. Favreau logra construir un universo visualmente rico y convincente. La selva no es un mero telón de fondo, sino un personaje en sí mismo. Los paisajes son exuberantes y llenos de detalles, y la paleta de colores, dominada por verdes y ocres, transmite la sensación de un mundo salvaje y peligroso, pero también de belleza y armonía. La banda sonora, compuesta por Phil Collins, complementa a la perfección la atmósfera visual, con melodías inolvidables que se quedan grabadas en la memoria. Sin embargo, es importante señalar que, a la luz de los avances tecnológicos actuales, la animación, aunque innovadora en su momento, puede parecer algo tosca en comparación con los estándares modernos. No obstante, el estilo distintivo de la película y su impacto en la animación infantil son innegables.

El reparto de voces es, en general, excelente. Christopher Lloyd, como Baloo, ofrece una interpretación hilarante y conmovedora al mismo tiempo, logrando una mezcla perfecta de comedia y ternura. Wayne Knight, como Shere Khan, interpreta al villano con una intensidad que le otorga un real peligro. Jim Cummings, como la voz de Mowgli, aporta una vitalidad y un carisma que son esenciales para el éxito de la película. Sin embargo, la actuación de Melora Hardin como la Nana Ratched es, en mi opinión, ligeramente exagerada, sobreponiéndose a veces al personaje y al tono general de la película. No obstante, las actuaciones, en su conjunto, sirven para dar vida a un mundo mágico y a sus habitantes.

El guion, aunque basado en el clásico de Rudyard Kipling, ha sido adaptado y ampliado para crear una historia más completa y emocionalmente resonante. Favreau toma algunos elementos del cuento original y los reinterpreta, dándole a Mowgli un arco de personaje más definido y explorando temas de dilemas morales y la dificultad de aceptar un destino predeterminado. La película aborda la cuestión de la identidad, la aceptación y la dificultad de escoger entre el apego a la familia y la búsqueda de un lugar en el mundo. El conflicto central entre Mowgli y Shere Khan es visualmente impactante y sirve como un poderoso alegoría sobre la lucha entre el bien y el mal. La película consigue, sobre todo, transmitir una poderosa reflexión sobre la naturaleza de la familia y el valor de la libertad.

En definitiva, ‘El Libro de la Selva’ es un clásico moderno que, a pesar de sus limitaciones técnicas, sigue siendo una experiencia cinematográfica inolvidable. La película ofrece una visión hermosa y conmovedora de un mundo salvaje y misterioso, y sus temas universales la hacen relevante para el público de todas las edades. Es una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión.

Nota: 8/10