El Llanero Solitario (2013)

“El Llanero Solitario” no es una simple adaptación cinematográfica; es un intento audaz de revivir un arquetipo americano, un relato radiofónico convertido en una película con la que se busca, con cierto éxito, conectar con el público contemporáneo. La premisa, la transformación de Tonto, el nativo americano curtido en mil batallas, en el narrador de la historia de John Reid, es intrínsecamente atractiva y ofrece una perspectiva fresca sobre el mito del sheriff enmascarado. Este enfoque multicultural, lejos de ser una mera excusa, aporta una capa de complejidad y riqueza a la trama, cuestionando la narrativa tradicional del Viejo Oeste.

La dirección de Kevin Costner, que también se subraya como productor, es donde reside el corazón de la película. Costner ha logrado, con un manejo exquisito de la cámara y la puesta en escena, recrear un ambiente auténtico y vibrante del siglo XIX. Las vastas extensiones de paisajes americanos, desde los agrestes pampas hasta las ciudades fronterizas, se convierten en personajes más que testigos. El ritmo de la película, aunque a veces un poco lento, se justifica por la ambientación y el desarrollo del personaje. Hay momentos de tensión genuina, interrumpidos por pausas que, si bien podrían parecer lentas para algunos, en realidad permiten a la audiencia respirar y sumergirse en el universo que se presenta. Costner, en su papel de director, demuestra un control admirable, logrando mantener un equilibrio entre la acción y el drama, sin caer en la sobreexposición.

Las actuaciones son, en su mayoría, sólidas. Robert Duvall, como el abogado corrupto Silas Botticelli, ofrece una interpretación magistral, transmitiendo la vileza y la ambición con una sutileza inquietante. Russell Crowe, en el papel de John Reid, transmite la fisura que surge en su interior, la lucha entre el deseo de justicia y la sombra de su pasado. Sin embargo, es quizás la actuación de Tim McGraw como el joven John Grant que destaca más. McGraw logra comunicar la inocencia, el temor y la determinación con una sinceridad que roba el protagonismo a veces excesivo de Crowe. La química entre McGraw y Crowe, aunque no siempre explosiva, es suficiente para crear un vínculo creíble entre los dos personajes centrales.

El guion, aunque ambicioso en su intento de explorar la moralidad en el contexto del Viejo Oeste, a veces se siente algo forzado. Las situaciones, en ocasiones, parecen diseñadas para generar un impacto dramático más que para evolucionar naturalmente la trama. La exploración del dilema moral de John Reid es interesante, pero se ve a veces eclipsada por la repetición de clichés del género. No obstante, la película logra abordar temas relevantes como la codicia, la desigualdad social y la lucha por la justicia, aunque no siempre con la profundidad que se podría haber esperado. La relación entre Tonto y John Grant, y su proceso de aprendizaje mutuo, es la másmente interesante y coherente del relato.

Nota: 7/10