El mago de Oz (1939)

“El Mago de Oz” (1939) no es simplemente una de las películas más queridas de la historia del cine; es un hito cultural, una fábula atemporal que, incluso después de casi un siglo, sigue cautivando al espectador con su mensaje de auto-descubrimiento y la fuerza innegable de la esperanza. Dirigida por Victor Fleming, la película se erige como un ejemplo magistral de cómo la fantasía, la aventura y la melancolía pueden converger para crear una experiencia cinematográfica verdaderamente inolvidable. La película transciende su clasificación como “película de niños” gracias a su profundidad emocional y su rica simbología.

La dirección de Fleming es impecable. La película captura la sencillez y la autenticidad de la vida rural de Kansas, en contraste con la grandiosidad y el artificio de la Tierra de Oz. La utilización de la luz natural, especialmente en las escenas iniciales, crea una atmósfera palpable de melancolía y anhelo. El uso del color, aunque limitado por las técnicas de la época, es impactante. Los rojos intensos y vibrantes de la Tierra de Oz, en marcado contraste con los tonos apagados de Kansas, visualmente representan la transformación que Dorothy experimenta. La película sabe equilibrar la magia de la fantasía con el realismo de las relaciones familiares y la lucha de Dorothy por encontrar su lugar en el mundo. La secuencia del baile de salón en la casa de Miss Gulch, por ejemplo, es una coreografía deslumbrante que encapsula la imposibilidad de escapar de las expectativas sociales.

El reparto es excepcional. Judy Garland, en su papel de Dorothy, ofrece una interpretación vulnerable y conmovedora. Su interpretación no se reduce a la inocencia infantil; captura la angustia de una niña que ha perdido a su madre y que anhela una vida mejor. La relación entre Garland y el público es palpable; su fragilidad se transmite a la pantalla, generando una conexión emocional inmediata. Las actuaciones secundarias también son destacadas. James Mason como el Hombre de Hojalata es un estudio de contrastes, un personaje inicialmente cruel y egoísta que, a través de las experiencias en la Tierra de Oz, descubre su propia humanidad. Ray Bolland como el Alcalde de Oz ofrece una comedia encantadora y un corazón genuino. Incluso Bert Lahr como el León Malvado aporta un humor contagioso que se integra a la perfección en la narrativa.

El guion, adaptado de la obra teatral homónima de L. Frank Baum, es notablemente inteligente y reflexivo. La historia no se limita a la búsqueda de un camino a casa; explora temas universales como la amistad, el coraje, la autoconfianza y la importancia de valorar lo que uno tiene. El mensaje subyacente –que la verdadera magia reside en uno mismo– es especialmente poderoso. Aunque algunas partes del guion pueden parecer un poco sentimentales para los estándares modernos, la obra, en su conjunto, es una elegía nostálgica a la infancia y a los sueños de un futuro mejor. La incorporación de la metáfora de la búsqueda de la autoconfianza y la fuerza interior es fundamental para el éxito duradero de la película.

Nota: 9/10