El milagro de Ana Sullivan (1962)

“El milagro de Ana Sullivan” es una película que, a pesar de su premisa aparentemente sencilla, se revela como una exploración profunda y conmovedora de la comunicación, la pérdida y la redención. La historia, adaptada de la autobiografía de Anne Sullivan, nos presenta un relato del impacto transformador que una sola persona, con perseverancia y compasión, puede ejercer sobre una vida marcada por el aislamiento y el dolor. La película no se limita a relatar la difícil tarea de educar a una niña con discapacidad; se adentra en las heridas emocionales y psicológicas que alimentan ese aislamiento, ofreciendo una mirada íntima y a veces brutalmente honesta sobre el trauma infantil y sus consecuencias.

La dirección de Doug LeBesco es notablemente sensible. Evita caer en la sentimentalidad fácil, optando por un realismo que se siente visceral. El ritmo de la película, deliberadamente pausado, permite al espectador sumergirse en el mundo de Helen y Ana, experimentando la frustración, la desesperación y, finalmente, el pequeño milagro que surge de su conexión. La fotografía, con sus tonos suaves y apagados, refleja el aislamiento de la protagonista y, a la vez, la esperanza que Ana introduce en ese entorno opaco. La banda sonora, discreta pero efectiva, subraya la importancia de los pequeños gestos y la incomprensión inicial. Se aprecia especialmente la forma en que se filma la comunicación a través del tacto, capturando la delicadeza y la dificultad inherente a este tipo de interacción.

Las actuaciones son, en su mayoría, sobresalientes. Katie Holmes, como Ana Sullivan, ofrece una interpretación deslumbrante. Logra transmitir la intensidad de su misión, su determinación y su vulnerabilidad. Su interpretación evita la caricatura y se centra en la humanidad de la mujer, en su búsqueda de propósito y redención. Alicia Silverstone, interpretando a Helen, muestra un trabajo igualmente convincente. La actriz logra comunicar la confusión, la ira y el miedo de una niña que no comprende el mundo que la rodea y que, por ello, reacciona con desafío y resentimiento. La dinámica entre ambas protagonistas es el corazón de la película y se siente real, creíble y llena de matices. La química entre las dos actrices es fundamental para que la audiencia se conecte con la historia.

El guion, adaptado de la vida real de Ana Sullivan, es inteligente y evita los clichés. Se centra en la relación entre las dos mujeres, explorando las dificultades de la comunicación, la barrera del silencio y la necesidad de romper patrones de comportamiento arraigados. Aunque la historia es potente, el guion también se beneficia de una cuidadosa construcción de personajes y de diálogos sutiles pero significativos. El final, lejos de ser un triunfo fácil, es contundente y realista, sin recurrir a soluciones mágicas ni a finales felices simplificados. Se deja al espectador con la sensación de que el verdadero milagro no reside en la cura, sino en el compromiso y la perseverancia de las dos mujeres.

Nota: 8.5/10