El mundo según Garp (1982)

“El Mundo Según Garp” de Woody Allen, estrenada en 1982, es una película que, a pesar de ser a menudo pasada por alto en las discusiones sobre su filmografía, ofrece una experiencia cinematográfica singular y profundamente perturbadora. La película no es un simple retrato familiar; es un experimento narrativo complejo y, en muchos sentidos, doloroso que explora las tensiones generacionales, la libertad individual y el peso de las expectativas familiares. La película, en su núcleo, se centra en T.S. Garp (interpretado con una intensidad magnética por Robin Williams), un escritor que, a pesar de su éxito y su aparente felicidad, se encuentra atrapado en un ciclo de frustración y autodestrucción, alimentado en gran medida por el comportamiento incomprensible de su madre, Florence (Glenn Close).

La dirección de Allen, a través de su estilo característico, es fundamental para el impacto emocional de la película. Utiliza una paleta de colores rica y saturada, que a veces contrasta fuertemente con la melancolía del argumento, creando una atmósfera onírica e inquietante. Allen no rehúye de lo grotesco y lo absurdo, elementos que son centrales para la narrativa. La película se siente, en muchos momentos, como un sueño febril, un torrente de imágenes y situaciones que desafían la lógica convencional. El uso del color, especialmente el amarillo, refuerza esta sensación, a veces de manera exagerada, pero siempre con un propósito narrativo.

Robin Williams entrega una actuación monumental, una de las más intensas y reveladoras de su carrera. Su T.S. Garp es un personaje complejo y profundamente vulnerable, atrapado entre su deseo de ser un artista y la necesidad de complacer a su madre. Williams no se limita a imitar la imagen de un escritor bohemio; desgrasa la máscara del éxito para mostrar las inseguridades y el dolor que se esconden debajo. Glenn Close, por su parte, es absolutamente impresionante como Florence, una mujer que ha sido objeto de críticas sociales y que, en su propia mente, actúa por defender a las mujeres de una manera radical y, a menudo, autojustificada. La relación entre ambos personajes es la columna vertebral de la película y, sin duda, el elemento más provocador.

El guion, coescrito por Woody Allen y John McGrath, es extraordinariamente ambicioso. Es una crítica sutil, pero efectiva, de los roles de género tradicionales y las presiones sociales. La película no se limita a mostrar el conflicto entre madre e hijo; explora las consecuencias de una educación que fomenta la independencia, a menudo, en detrimento de la felicidad. El guion plantea preguntas inquietantes sobre la libertad individual y el impacto de las expectativas familiares. Aunque a veces la narrativa se siente un poco desordenada, la película logra mantener la atención del espectador a lo largo de su duración. Es una obra que requiere una visión abierta y dispuesta a aceptar lo inusual.

Nota: 8/10