El nombre de la rosa (1986)

“El Nombre de la Rosa” de Jean-Jacques Annaud no es una simple película de misterio medieval; es una experiencia inmersiva, un viaje al alma humana a través de la lente de la atmósfera gótica y la brillantez intelectual. La película, basada en la novela homónima de Umberto Eco, posee una resonancia atemporal que trasciende su contexto histórico, explorando temas de fe, razón, conocimiento y la naturaleza de la verdad. Annaud logra, con maestría, evocar la tensión y el claustrofobia de un entorno fechado, la abadía benedictina, que se convierte en el personaje principal, un laberinto de pasillos oscuros y secretos que parece respirar con una vida propia.

La dirección de Annaud es impecable. No se limita a describir la abadía; la siente. La fotografía de Carlo Di Palma, con su uso magistral de la luz y la sombra, es fundamental para crear el ambiente opresivo y la sensación de pecado oculto. Las escenas en la biblioteca, en particular, son obras de arte visuales. El diseño de producción es sobresaliente, recreando con fidelidad un espacio tanto impresionante como intimidante, y los detalles, desde la textura de la piel de los personajes hasta el encaje de las vestiduras, contribuyen a la autenticidad del universo narrativo.

La película se centra en la relación entre el viejo inquisidor Guillermo de Baskerville (interpretado con una sorprendente lucidez por Sean Connery) y su novicio Adso da Silva (interpretado por Edward Norton). Connery ofrece una actuación cautivadora, imbuendo al personaje de Guillermo con una mezcla de pragmatismo y intuición, mientras que Norton, por su parte, logra transmitir la evolución intelectual y espiritual de Adso de manera convincente. La química entre ambos actores es palpable, y sus diálogos, a menudo densos y plagados de referencias filosóficas, son el corazón del relato.

El guion, adaptado de la novela de Eco, es considerablemente ambicioso. No se limita a contar un crimen, sino que entrelaza la investigación con reflexiones sobre el poder de la palabra escrita, la lucha entre la fe y la razón, y la peligrosidad del conocimiento. Eco, en su novela, ya es un referente para la complejidad y la riqueza de sus argumentos, y Annaud, aunque tomando libertades en algunos aspectos, se mantiene fiel a la esencia de la obra original. La película, sin embargo, podría haberse beneficiado de un ritmo más ágil en algunos momentos, ya que la deliberada lentitud, mientras que contribuye a la atmósfera, también puede resultar un poco pausada para algunos espectadores.

La película, en definitiva, es una experiencia cinematográfica enriquecedora que invita a la reflexión. No es un thriller convencional, sino un drama histórico con tintes de misterio que se aferra a temas universales y permanece en la mente mucho después de que los créditos finales han rodado.

Nota: 8/10