El odio que das (2018)

“El odio que das” es, en esencia, una película de adolescencia que se adentra con valentía en las complejidades de la raza, la clase y la justicia en la América contemporánea. Más que un simple relato de un tiroteo, la película de Jeymes Fowler (dirigida y co-escrita) se erige como un torbellino emocional, un retrato crudo y a menudo doloroso de la violencia sistémica y las consecuencias devastadoras que genera en la vida de un joven. Starr Carter, interpretado magistralmente por Jonah Hill, es un protagonista que no es perfecto, ni héroe, ni villano; es simplemente un chico normal que se ve catapultado a una situación extraordinaria y abrumadora.

La película se beneficia enormemente de la dirección de Fowler, quien consigue mantener un equilibrio delicado entre la intimidad personal y la magnitud del drama que se desarrolla. Evita caer en clichés y estereotipos, presentando un panorama complejo de personajes con motivaciones a menudo contradictorias. La atmósfera, a pesar de la gravedad de los hechos, no se vuelve excesivamente densa; la película se permite momentos de humor negro, de vitalidad juvenil, que sirven para contrarrestar la carga emocional. Fowler sabe que la vida no es negra o blanca y refleja esa realidad con sutileza.

Jonah Hill ofrece una actuación increíblemente honesta y vulnerable. Captura la confusión, el dolor, la ira y la lucha interna de Starr con una autenticidad que impacta profundamente. No se trata de una interpretación grandilocuente, sino de una representación sutil pero poderosa de un chico que intenta procesar la pérdida de un amigo y, al mismo tiempo, enfrentarse a un sistema que le ha fallado. La compañía de Alden Ehrenstein como Malcolm, el mejor amigo de Starr, es igualmente convincente; su dinámica es realista y el dolor que sienten por la muerte de Khalil es palpable.

El guion, co-escrito por Fowler y Casey Grant, destaca por su retrato visceral de la comunidad afroamericana de Garden Heights y, al mismo tiempo, por su exploración de las tensiones raciales y la discriminación policial. La película no simplifica las razones de la violencia, sino que la examina desde múltiples perspectivas, incluyendo la de la familia de Khalil y la de los oficiales involucrados. Si bien la trama principal se centra en el tiroteo, la película también explora temas como la lealtad, la justicia, el trauma y la búsqueda de la identidad. A pesar de que algunos diálogos pueden sentirse un poco forzados en ciertos momentos, la película en general presenta una narración sólida y bien construida que mantiene al espectador enganchado hasta el final.

Sin embargo, la película no está exenta de ciertos problemas. Algunos momentos se sienten un poco lentos y la resolución de la trama principal, aunque satisfactoria, podría haber sido más elaborada. A pesar de estos pequeños defectos, “El odio que das” es una película importante que invita a la reflexión y que plantea preguntas difíciles sobre la justicia, la raza y el impacto de la violencia en la sociedad. Es una película que no te dejará indiferente y que merece ser vista, discutida y, sobre todo, recordada.

Nota: 7.8/10