El padrastro (2009)

“El padrastro” (The Father), de Florian Henckel von Donnersmarck, no es una película para disfrutar al pie de la letra, sino una experiencia cinematográfica que exige una profunda atención y, en última instancia, una cierta empatía hacia sus protagonistas. La película, con un título que ya anticipa la complejidad de las relaciones que se exploran, se centra en Michael, un adolescente atormentado por un pasado que lo persigue, y en la llegada de David, su nuevo padrastro, un hombre aparentemente encantador pero que guarda secretos inquietantes. La película se construye como una intriga psicológica, un laberinto de percepciones distorsionadas y recuerdos fragmentados, y lo hace con una maestría impresionante.

La dirección de von Donnersmarck es, sin duda, uno de los pilares fundamentales de la película. La película opera con una estética visual cuidada, oscuras tonalidades y una paleta de colores que reflejan la creciente confusión y la desorientación del protagonista. Los espacios, a menudo reducidos y claustrofóbicos, intensifican la sensación de encierro y la progresiva pérdida de control de Michael. La forma en que el director manipula la perspectiva y el ritmo narrativo contribuye a crear una atmósfera de inquietud constante, generando una tensión palpable que nunca se disipa por completo. El uso del flashback, esencial para reconstruir el pasado de Michael, se integra de forma orgánica en la trama, sin caer en artificios innecesarios.

Las actuaciones son, en general, excepcionales. Anthony Hopkins, en su papel como David, ofrece una interpretación magistral, modulando con sutileza las capas de complejidad de un personaje que, al principio, parece benigno pero que, poco a poco, revela una vulnerabilidad y un terror subyacentes. Su mirada, a menudo desprovista de emociones aparentes, es tremendamente poderosa. Jeremy Irons, como el padre de Michael, aporta una crudeza y una desesperación palpables. Sin embargo, es la actuación de Hopkins la que realmente destaca, ya que captura a la perfección la fragilidad de un hombre que lucha contra una enfermedad mental devastadora, transmitiendo un dolor silencioso y una confusión abrumadora. La dinámica entre Hopkins e Irons es el corazón de la película, un duelo de afectos y de resentimientos.

El guion, adaptado de la obra teatral homónima de Roland Schiffel, destaca por su ambigüedad. Nunca se nos dice explícitamente qué está sucediendo con David; la película opta por sugerir, por insinuar, por dejarnos con la sensación de que la realidad es maleable y que la percepción es la única verdad tangible. La ambigüedad es intencionada, y se suma a la ya mencionada atmósfera de incertidumbre. El guion se centra en el proceso de desconfianza y la lucha interna de Michael para comprender lo que está pasando, y en cómo sus propias convicciones se desmoronan a medida que la situación se vuelve más extraña. La película no ofrece respuestas fáciles, y eso es precisamente lo que la hace tan cautivadora y memorable.

Aunque la película puede resultar desconcertante para algunos espectadores, su fuerza reside en su capacidad para evocar una sensación de incomodidad y de pérdida. Es una película que te deja pensando en ella mucho después de que acabe, planteando preguntas sobre la memoria, la identidad y la naturaleza de la verdad. No es una película fácil de ver, pero es, sin duda, una de las más impactantes y resonantes de los últimos años.

Nota: 8/10