El regreso de Mary Poppins (2018)

“El Regreso de Mary Poppins” no es una secuela que se esfuerza en replicar el mágico encanto de la original. En cambio, se atreve a modernizar el mito, a añadir una capa de dolor y pérdida que le otorga una resonancia emocional que, en última instancia, la eleva por encima de la mera nostalgia. La película, dirigida por Linus Sandman, se centra en la familia Banks, ahora con una hija adolescente, Jane, que lidia con el luto por la muerte de su padre. La llegada de Mary Poppins y su compañero, Jack, el farolero, no es una solución instantánea a sus problemas, sino un catalizador para un proceso de sanación lento y doloroso.

La dirección de Sandman es inteligente, evitando caer en la repetición de la estética de Julie Carpenter. Aunque se mantiene la atmósfera de cuento de hadas, se introduce una paleta de colores más apagada, con tonos grises predominantes, que reflejan el estado emocional de la familia. La película utiliza el color, especialmente el verde y el azul, como símbolos de esperanza y renovación, pero no de forma gratuita o superficial. La banda sonora, de Benjamin Wallfisch, contribuye enormemente a la atmósfera, evocando tanto la magia infantil como la melancolía del duelo. No es una banda sonora grandilocuente, sino sutil y evocadora, que acompaña la narrativa con delicadeza.

Emily Blunt entrega una actuación excepcional como Mary Poppins. Lejos de ser la niñera perfecta y despreocupada de la película original, esta Mary Poppins es una figura compleja, marcada por el peso del pasado y la responsabilidad hacia los demás. Su capacidad para conectar con Jane y ayudarla a enfrentar su dolor es el núcleo emocional de la película. Lin Manuel Miranda, como Jack, aporta un contraste refrescante con su optimismo contagioso y su espíritu libre. Su personaje es más definido y con una mayor profundidad que en la anterior entrega. Las actuaciones secundarias, especialmente Ethan Hawke como el padre de Jane, son sólidas y contribuyen a la credibilidad de la historia.

El guion, a cargo de Lee Crumpton y Pippa Ehrlich, se aleja ligeramente del espíritu libre y desenfadado de la original. Si bien se conservan elementos del humor y la fantasía, la película se concentra en la exploración de los temas del dolor, el duelo, la pérdida y la importancia de la familia. El ritmo es pausado, permitiendo que los personajes se desarrollen y que la emoción de la historia se filtre lentamente en el espectador. Algunos diálogos son brillantes y conmovedores, mientras que otros resultan un tanto artificiosos. Sin embargo, la película logra transmitir un mensaje poderoso sobre la importancia de aceptar el pasado y mirar hacia el futuro con esperanza.

Nota: 7/10