El rey de Nueva York (1990)

‘El Rey de Nueva York’ (1990) no es un thriller criminal sofisticado, ni siquiera una narración pulida. Es una explosión visceral, una huelga de violencia y un retrato crudo, aunque no exento de romanticismo melodramático, de la cultura del crimen en Nueva York durante la década de los 80. Brian De Palma, a pesar de la evidente influencia de sus referentes, se atreve a presentar un submundo criminal donde el respeto, la lealtad y la brutalidad se entrelazan en un baile mortal.

La dirección de De Palma es, sin duda, el motor principal de la película. Su uso de la cámara es frenético, con movimientos rápidos y tomas prolongadas que sumergen al espectador en la desesperación y el caos. La película está saturada de imágenes impactantes: disparos, palizas, coches volando… la violencia no es gratuita; es una extensión natural del mundo que se presenta. Sin embargo, De Palma no se limita a la mera representación de la violencia. Sus planos secuencia, especialmente la famosa escena del coche volador, son magistrales y contribuyen a crear una atmósfera de tensión constante, aunque a veces el uso de la slow-motion parece un recurso un tanto rebuscado.

La película se sostiene, en gran medida, gracias a las actuaciones de sus protagonistas. Christopher Walken, en el papel de Frank White, es simplemente hipnótico. Su Frank no es un héroe; es un hombre atormentado, consumido por la ambición y la venganza. Su mirada, sus gestos, su voz... todo comunica la frialdad y la determinación de un hombre dispuesto a todo para recuperar lo que considera suyo. Spike Lee, aunque con un papel secundario, aporta una presencia imponente y un aire de astucia que complementa la personalidad de Walken. La banda de secundarios, interpretada por un elenco de actores negros de Brooklyn, son memorables en su brutalidad y lealtad.

El guion, coescrito por Walter Hill y Jim Kouf, es lo más débil de la película. Si bien la premisa es interesante y las conversaciones entre los personajes son a veces muy efectivas, la trama es relativamente simple y predecible. El ritmo es desigual, con momentos de gran intensidad interrumpidos por escenas más lentas que se centran en el desarrollo de la psicología de los personajes. A pesar de esto, la película logra crear un ambiente inmersivo, gracias a la ambientación, la banda sonora de Terence Blanchard y el diseño de producción, que reflejan la atmósfera decadente y peligrosa de Nueva York en esa época. La película no busca ofrecer respuestas sobre el origen del crimen o la justicia; simplemente presenta un fragmento de la vida de unos pocos personajes en un mundo donde las reglas son diferentes.

En definitiva, 'El Rey de Nueva York’ es una película que no va para todos los gustos. Es salvaje, violenta y a veces exagerada. Pero también es una experiencia cinematográfica intensa y memorable, que captura la esencia de un submundo criminal y la ambición desmedida de sus personajes. Es un clásico del cine de gángsters que, más allá de su violencia, logra transmitir una cierta crudeza y un retrato sin tapujos de la vida en la ciudad de los ángeles caídos.

Nota: 8/10