El último rey de Escocia (2006)

“El último rey de Escocia” no es una película que te deje indiferente, ni mucho menos. Es una experiencia cinematográfica densa, perturbadora y, en última instancia, profundamente humana, que te obliga a cuestionar la moralidad, la lealtad y la naturaleza misma de la traición. Terry Jones, el director, logra construir un thriller político que se instala en lo psicológico, explorando las zonas grises de la ética y el peligro de la ambición. La película no depende de explosiones o persecuciones trepidantes, sino de la lenta y escalofriante erosión de la moralidad de su protagonista, Nicholas Garrigan.

La dirección de Jones es notablemente precisa. Con un ritmo pausado pero constante, construye un ambiente de opresión y desconfianza. La cinematografía de Rob Byrne contribuye significativamente a esta sensación; el uso de la luz, la sombra y los colores apagados refleja la oscuridad que permea la atmósfera de Uganda en los años 70, un país sumido en el caos político y la brutalidad del régimen de Idi Amin. Jones evita el sensacionalismo, enfocándose en el desarrollo gradual del personaje de Garrigan, y en su tormento interior. El uso del color, especialmente el rojo, adquiere un significado poderoso, simbolizando la sangre y la violencia que acechan bajo la fachada de hospitalidad del dictador.

La actuación de Nicholas Hoult es, sin duda, el núcleo de la película. Hoult ofrece una interpretación magistralmente contenida, logrando transmitir la ambivalencia del personaje a través de miradas, gestos sutiles y una creciente inquietud. La transformación de Garrigan, de un joven médico idealista a un hombre consumido por la culpa y el horror, es palpable y convincente. Sin embargo, es importante destacar el trabajo de Eddie Marsan como el ambiguo y carismático Idi Amin. Marsan ofrece una actuación sutil pero impactante, representando al dictador no como un villano caricaturesco, sino como un hombre complejo, marcado por la tragedia y la ambición desmedida. La química entre ambos actores es crucial para la tensión dramática que impregna la película.

El guion, adaptado de la novela homónima de Robert McCall, es el punto más fuerte de la película. Jones y el guionista, Peter Bowler, no se limitan a contar una historia de espías y conspiraciones; exploran las complejidades de la relación entre Garrigan y Amin, así como las consecuencias morales de sus acciones. La película plantea preguntas incómodas sobre la responsabilidad individual frente a la opresión, y sobre la facilidad con la que la ambición y la seducción pueden corromper incluso a los más virtuosos. La novela, a veces sombría y perturbadora, se mantiene fielmente en la adaptación cinematográfica, pero con un enfoque en el desarrollo psicológico del protagonista. Es una historia que te perseguirá mucho después de que los créditos finales hayan terminado de rodar.

Nota: 8.5/10