Eleni (2004)

“Eleni” es un ejercicio de paciencia cinematográfica y de un lirismo conmovedor. La película de Mikis Theodoulos, basada en el libro de Christos Malamatinis, no busca la espectacularidad ni los giros argumentales convencionales. Se centra, radicalmente, en la incomunicación, la soledad y el peso del pasado en una Grecia marcada por la posguerra y la desolación. El film, a menudo pausado hasta la exasperación, se convierte en un largo viaje emocional, no solo geográfico, por las ruinas de un país que no sabe cómo dejar atrás su dolor.

La dirección de Theodoulos es impecable. Transmite una atmósfera de desasosiego y melancolía que se siente visceral. La película se construye sobre la lentitud, utilizando los espacios abiertos y desolados de la Grecia rural como un reflejo de la confusión y el vacío interior de sus personajes. La fotografía, en particular, es magistral, con tonos sepia y grises que evocan la pobreza y el trauma. Los planos largos, que observan a los personajes en silencio y en soledad, son una herramienta poderosa para comunicar más con la mirada y la atmósfera que con el diálogo. Es una película que exige atención y recompensa con una experiencia cinematográfica inmersiva.

Las actuaciones son, sencillamente, extraordinarias. Timothe Metta y Yorgos Veligdanos, como Alexis y Eleni, ofrecen interpretaciones sutiles y profundas. No se trata de grandes emociones, sino de la transmisión de la angustia silenciosa, de la incomunicación y de la pérdida. Elene se muestra como una mujer que ha experimentado una profunda tragedia y que, a pesar del amor de Alexis, lucha por encontrar un sentido a su existencia. La mirada de Eleni, vacía y llena de dolor, es la verdadera protagonista de la película. La conexión entre los dos personajes es palpable, construida a través de miradas, gestos mínimos y la incomunicación deliberada. No hay romanticismo grandilocuente, sino una comprensión tácita de la desesperación compartida.

El guion, aunque conservador en términos de trama, es brillante en su economía narrativa. Se centra en las pequeñas circunstancias que marcan la vida de los personajes, en los pequeños detalles que revelan su interioridad. La película se nutre de la ausencia de diálogo, permitiendo que la historia se desarrolle a través de la observación y la sugestión. La idea de un amor imposible, condicionado por el pasado y por la búsqueda de un lugar en un país devastado, es tratada con una sensibilidad y una dignidad que la elevan por encima de otras películas románticas. Es un retrato perspicaz de la condición humana y del impacto de la historia en la vida de las personas. La película, en su longevidad, invita a la reflexión sobre la memoria, el desarraigo y la búsqueda de la identidad.

Nota: 8/10