Elizabeth (1998)

“Elizabeth” (2007), la película de Shekhar Kapur, no es una biografía tradicional de Isabel I, sino más bien un drama psicológico profundamente introspectivo que se adentra en las luchas internas de la reina inglesa y en el proceso de construcción de su identidad. La película se aleja considerablemente de los clichés históricos y se centra en la desesperación, el aislamiento y el miedo que la rodeaban durante los primeros años de su reinado. Kapur logra un efecto inquietante al mostrar a una Isabel joven (Cate Blanchett) como una figura fragmentada, constantemente atormentada por la muerte de su hermana María y la presión implacable de convertirse en un símbolo de estabilidad para una Inglaterra desgarrada por la religión.

Blanchett ofrece una interpretación magistral y, sin duda, de las más memorables de su carrera. Su Isabel es una reina silenciosa, observadora y profundamente atormentada. No es la Isabel imperiosa y carismática que se suele representar en otros medios. En cambio, vemos a una mujer que lucha por mantener el control, no solo sobre el trono, sino sobre sus propios demonios internos. Blanchett transmite con precisión la vulnerabilidad de Isabel, su miedo al fracaso y su constante necesidad de control, manifestado en una rigidez casi infantil en la que se encierra. La dirección de Kapur acentúa este aislamiento a través de la fotografía, con planos largos que enfatizan la soledad de Isabel en la inmensidad del Palacio de Whitehall.

El guion, adaptado de la novela de Phillipa Gregory, se distingue por su enfoque en las relaciones personales de Isabel. La película explora su complicada relación con su consejero Thomas Seymour (Mark Strong), una figura de poder ambiguo y seductor que representa una amenaza tanto para el trono como para su propia virginidad. Si bien la trama se centra principalmente en la política y la religión, la película logra humanizar a Isabel al mostrar su deseo de amor y conexión. La química entre Blanchett y Strong es palpable y añade una dimensión intrigante a la historia. Sin embargo, el guion también se enfrenta a algunas críticas: la velocidad a la que se desarrolla la trama puede parecer apresurada en algunos momentos, y ciertos detalles históricos se simplifican en aras del drama. No obstante, la película se centra en el *cómo* Isabel llegó a ser la reina que conocemos, más que en los hechos en sí.

La banda sonora, compuesta por Dario Marianelli, complementa perfectamente el tono melancólico y opresivo de la película. Las partituras, a menudo de tono minimalista, evocan la soledad y la vulnerabilidad de Isabel, intensificando el impacto emocional de las escenas clave. La dirección artística, en general, es impecable, recreando con detalle la atmósfera de Inglaterra en el siglo XVI. Sin embargo, algunos críticos han señalado que la caracterización de los personajes secundarios es menos desarrollada, lo que disminuye el impacto emocional de ciertas escenas.

En definitiva, “Elizabeth” es una película que desafía las convenciones del género histórico y ofrece una mirada profundamente personal y compleja a la vida de una de las reinas más famosas de la historia. Es una película inteligente y visualmente impactante, que se beneficia enormemente de la interpretación excepcional de Cate Blanchett. No es un drama histórico lleno de acción, pero sí un estudio psicológico fascinante sobre el poder, la soledad y la construcción de la identidad.

Nota: 8/10