En el amor y en la guerra (1996)

“En el amor y en la guerra” (In Time’s Love and in Our Country), la nueva película de Chronicle's director, Ken Burns, no es una epopeya bélica grandilocuente, sino una meditación sobre la humanidad, el coraje y la inesperada conexión en medio del caos de la Primera Guerra Mundial. La película, que se centra en la experiencia de un joven corresponsal de guerra, Ernest Hemingway, y la enfermera Agnes Peterson, no ofrece una representación romántica de la guerra, sino un retrato honesto y conmovedor de la vulnerabilidad humana expuesta bajo las circunstancias más extremas.

La dirección de Burns, como siempre, es meticulosa y paciente. Se toma su tiempo para construir la atmósfera del frente, no a través de imágenes espectaculares de bombas y batallas (aunque su presencia está presente), sino a través de la observación de la vida cotidiana de los soldados y el personal médico. La película se centra en los pequeños detalles, en las miradas, en el silencio, en la forma en que se trata el dolor y el sufrimiento. Burns evita el sentimentalismo gratuito, permitiendo que la historia hable por sí misma. La fotografía, en particular, es exquisita: el blanco y negro, con su tono ligeramente sepulcral, evoca la sensación de un pasado lejano, casi como un sueño.

Las actuaciones son sobresalientes. Logan Marshall-Green ofrece una interpretación magistral de Ernest Hemingway, capturando a la perfección su juventud rebelde, su valentía temeraria y, eventualmente, su creciente madurez. No se trata de un Hemingway idealizado, sino de un joven con sus defectos y sus contradicciones, con una necesidad urgente de escribir y una incapacidad para controlar sus impulsos. Yelina Wickes, como Agnes Peterson, aporta una dignidad y una profundidad a su personaje. No es simplemente la enfermera compasiva, sino una mujer fuerte y decidida, que lucha por mantener la esperanza en un entorno desolador. La química entre los dos actores es palpable, creando un arco emocional convincente.

El guion, adaptado del libro homónimo de Christopher Buckley, es particularmente notable. Evita las trampas del melodrama, centrándose en la relación entre Hemingway y Agnes. La historia no se trata de un romance convencional; es una amistad profunda, un vínculo que se forja en medio del sufrimiento. El guion explora temas complejos como el heroísmo, la pérdida, la memoria y la búsqueda de sentido en un mundo que parece carente de moral. Se presta especial atención a las dificultades morales que enfrentan tanto Hemingway como Agnes. La película muestra el costo de la guerra, no sólo en términos de vidas perdidas, sino también en términos de la erosión de la fe y los valores. Hay momentos de gran tensión emocional y de conmovedora belleza en las secuencias que muestran el impacto psicológico de la guerra en los personajes.

“En el amor y en la guerra” no es una película fácil de ver, pero es una película poderosa y significativa. Es un recordatorio de la fragilidad de la vida humana y de la importancia de la conexión humana en medio del caos y la destrucción. La película no busca glorificar la guerra, sino mostrarla como una experiencia devastadora que transforma a quienes la viven. Es, en definitiva, un estudio profundo y conmovedor del espíritu humano.

Nota: 8/10