En la casa (2012)

“En la casa” (Home Before Work) es una película que, a primera vista, podría pasar desapercibida en el amplio y competitivo panorama del cine independiente. Sin embargo, la película de la directora Charlotte Wells, cuyo debut logra un equilibrio sorprendente entre la intimidad y la profundidad, merece una atención especial. La película no busca la grandilocuencia ni el melodrama; en cambio, se aferra a la sutil belleza de los momentos cotidianos, ofreciendo una experiencia cinematográfica meditativa y profundamente conmovedora.

La historia se centra en Oliver, un adolescente que trabaja en una lavandería y que se encuentra en un momento de transición vital. Su relación con Cecilia, su antigua novia, se vuelve compleja cuando ella regresa a su ciudad natal y reaparecen viejos sentimientos. La película se distingue por su retrato realista y sin artificios de la adolescencia, evitando los clichés y la idealización excesiva. Wells no juzga ni edita las vidas de sus personajes; simplemente los presenta, permitiendo al espectador formarse su propia opinión sobre las dinámicas familiares y las relaciones sentimentales.

La dirección de Wells es notable por su capacidad para crear una atmósfera particular, casi hipnótica. La fotografía, de color pastel y con una paleta cromática suave, evoca la nostalgia y la melancolía de la infancia y la juventud. El uso de la cámara, a menudo con planos largos y movimientos lentos, nos invita a sumergirnos en el mundo de los personajes, a prestar atención a los detalles, a percibir las pequeñas emociones y los silencios que definen sus vidas. El ritmo de la película es deliberadamente pausado, lo que crea una sensación de calma y contemplación que contrasta con el caos y la incertidumbre de la vida adolescente.

Las actuaciones son excepcionales. Frank Whittleman, como Oliver, ofrece una interpretación natural y conmovedora, transmitiendo con sutileza la confusión, la vulnerabilidad y la ambivalencia de un joven que lucha por encontrar su lugar en el mundo. Segundo Diakité, como la madre de Oliver, proporciona una presencia imponente y una profundidad emocional que elevan el nivel de la película. La química entre ambos actores es palpable, y su interpretación conjunta crea una representación auténtica y resonante de una relación familiar compleja.

Si bien el guion es, en su mayor parte, efectivo y logrado, hay momentos en los que la narrativa se diluye un poco en la descripción de los pequeños detalles. A veces, la película se pierde en la mera contemplación de la vida cotidiana, sin ofrecer suficientes giros argumentales o resoluciones claras. Sin embargo, esta lentitud deliberada es también una de las características que definen el estilo de la película y que contribuye a su atmósfera particular. Es una película que recompensa la paciencia y la atención del espectador, ofreciendo una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el paso del tiempo.

Nota:** 7/10