En la playa de Chesil (2018)

“En la playa de Chesil” es una película que, en lugar de desplegar un drama apasionante, opta por una atmósfera de quietud melancólica, una quietud que, paradójicamente, resulta profundamente perturbadora. Dirigida por Christopher Hinton, la película no busca grandes explosiones emocionales, sino capturar la sutil y desgarradora desintegración de un romance en el contexto de una Inglaterra conservadora y profundamente arraigada en sus tradiciones. La elección de la playa de Chesil como escenario no es casualidad; ese paisaje rural, aparentemente idílico, se convierte en un símbolo de la represión y el secreto, un lugar donde la pasión y la libertad se enfrentan a la sombra de las expectativas sociales.

La dirección de Hinton es notable por su delicadeza y su habilidad para crear una tensión latente. Evita el melodrama obvio, confinando la acción a lo esencial: las miradas, los silencios incómodos, las conversaciones a medias. La fotografía, con su paleta de colores apagados y sus largos planos secuencia, contribuye a este efecto, creando una sensación de aislamiento y opresión. No se trata de una película visualmente deslumbrante, pero sí de una película que te envuelve en su atmósfera particular, en la que la incomodidad se siente casi palpable. Hinton se centra en el detalle, observando las reacciones de los personajes y construyendo la historia a través de esos pequeños gestos y momentos de silencio.

El guion, adaptado de la novela homónima de Thomas Hardy, se centra en la relación entre Joe, un hombre trabajador y conservador, y Susan, una mujer con un espíritu libre y un pasado complicado. La película evita juzgar a ninguno de los dos; más bien, nos muestra las contradicciones internas de cada uno y la presión que sienten para conformarse a las normas sociales. La actuación de Martin Jarvis como Joe es magistral. Su interpretación es de una contención admirable, transmitiendo la frustración y la impotencia de un hombre atrapado en una situación que no puede controlar. Joely Richardson, por su parte, ofrece una interpretación igualmente sólida como Susan, capturando con precisión la mezcla de vulnerabilidad y determinación de su personaje. Sus interacciones son tensas, cargadas de una incomunicación que, en última instancia, es la clave de la tragedia. La película no ofrece respuestas fáciles; simplemente plantea la pregunta de si la libertad individual puede coexistir con las limitaciones de la sociedad.

Sin embargo, el ritmo pausado y la falta de desarrollo de algunos personajes secundarios pueden resultar lentos para algunos espectadores. La película se concentra tanto en la atmósfera y la tensión psicológica que a veces descuida la narrativa lineal. No obstante, esta elección estilística es coherente con la visión de Hinton y, en última instancia, refuerza el impacto emocional de la historia. “En la playa de Chesil” es, por lo tanto, una película que requiere paciencia y una sensibilidad especial, pero que recompensa al espectador con una reflexión profunda sobre el amor, la libertad y las consecuencias de la represión.

Nota: 7/10