En primera línea (1998)

“En Primera Línea” (originalmente "Lisette" en inglés) no es una película que se olvida fácilmente. Dirigida con una delicadeza sorprendente por parte de Kenneth Branagh, esta producción británica se adentra en el corazón de Belfast durante los tumultuosos años de 1972, ofreciendo una radiante y, a la vez, desgarradora visión del conflicto republicano-lealista. Branagh, quien también interpreta a la matriarca Bernadette Devlin McAlisker, logra un equilibrio admirable entre el melodrama familiar y la cruda realidad política de la época. La película no es una glorificación del conflicto; más bien, presenta una exploración íntima de cómo la violencia permea la vida cotidiana de una familia normal, arrojándolos sin piedad a un escenario de terror constante.

La dirección de Branagh es magistral. No recurre a espectáculos grandilocuentes o a secuencias de acción frenéticas. En cambio, se centra en los detalles, en las miradas, en los gestos. La atmósfera de inquietud, de miedo latente, es palpable. La fotografía de toda una vida de Nick Carr es exquisita, capturando la luz opaca de Belfast, la desesperación en los rostros de los ciudadanos y la amenaza constante del ejército. A lo largo de la narrativa, se nos presenta un microcosmos familiar: la lucha de Bernadette por mantener la unión de su familia, la angustia de su hijo Jamie, la exasperación de su esposo, y la creciente tensión entre sus vecinos, algunos de los cuales se inclinan por la causa republicana y otros por la lealista.

Las actuaciones son, sin duda, un punto fuerte de la película. Jamie Dornan ofrece una interpretación conmovedora y sutil como Jamie, un joven atormentado por el asesinato de su mejor amigo y cada vez más involucrado en la lucha por la paz. Jude Hill también brilla como Orla, la hija de Bernadette, quien observa el caos que rodea a su familia con una inocencia que contrasta con la realidad brutal del conflicto. Sin embargo, es la interpretación de Ciarán Hinds como Gerry McAlisker, el esposo de Bernadette, la que realmente cautiva. Su silenciosa determinación y su creciente desilusión son palpables en cada escena. La interpretación de Saoirse Ronan es breve pero poderosa, aportando una vulnerabilidad conmovedora a su personaje.

El guion, adaptado de la obra teatral de Kenneth Branagh, es inteligente y no rehúye la complejidad de la situación política. Evita simplismos y presenta a todas las facciones involucradas – el IRA, el ejército británico, los ciudadanos comunes – con una cierta dosis de humanidad. La película no ofrece respuestas fáciles ni soluciones definitivas. Más bien, se limita a plantear preguntas sobre el precio de la libertad, la naturaleza del odio y la responsabilidad individual en tiempos de guerra. La tensión dramática se construye de manera gradual, manteniendo al espectador inmerso en la historia hasta el agudo final. El cambio de perspectiva, al final de la película, es especialmente impactante, revelando una nueva dimensión de la tragedia.

Nota: 8.5/10