Enfermo: La vida y muerte de Bob Flanagan, Supermasochist (1997)

“Enfermo: La vida y muerte de Bob Flanagan, Supermasochist” no es una película para todos los públicos, ni para quienes buscan entretenimiento ligero. Es, en su lugar, una inmersión profunda y, a menudo, perturbadora, en la vida y las decisiones de un hombre singular: Bob Flanagan. La película, dirigida por именно James Marcus-Kelly, no se limita a documentar el acto de masoquismo que llevó a Flanagan a la fama; se adentra en la psique de un individuo que, frente a una sentencia de muerte prematura por fibrosis quística, buscó un escape radical en el dolor y la auto-flagelación. La película es, ante todo, un retrato conmovedor de la desesperación, la búsqueda de significado y la dificultad inherente al vivir una vida que se considera “incompleta”.

La dirección de Marcus-Kelly es magistral en su discreción. No se siente como una película documental meramente expositiva, sino como una narrativa íntima y poética. La cámara a menudo se mantiene quieta, observando a Flanagan en silencio, permitiendo que sus acciones y sus reacciones hablen por sí mismas. Este enfoque, junto con la paleta de colores apagada y la música atmosférica, crea una sensación constante de vulnerabilidad y quietud, reflejando la condición del protagonista. La película no intenta juzgar ni glorificar el masoquismo, sino más bien explorarlo como una respuesta a un sufrimiento profundo. El tiempo se diluye, con largas escenas de Flanagan solo, meditando o preparando el ritual, creando una atmósfera contemplativa que obliga al espectador a confrontar sus propios límites y su propia definición de normalidad.

La actuación de Flanagan es, obviamente, central. Él no solo es el protagonista, sino también el narrador principal, ofreciendo entrevistas en primera persona que sirven como cápsulas del tiempo, documentando su evolución a lo largo de las décadas. Su honestidad brutal y su vulnerabilidad palpable son, sin duda, la fuerza motriz de la película. No es un héroe heroico; es un hombre lidiando con su mortalidad y buscando una forma de darle sentido a su vida, por retorcida que parezca. Las actuaciones de los demás personajes, quienes lo rodean en diferentes momentos de su vida, son sólidas, pero siempre sirven para contextualizar la lucha interna de Flanagan.

El guion, adaptado de las propias grabaciones de Flanagan, es inteligente en su ambigüedad. No proporciona respuestas fáciles. Pregunta a qué precio se vive, qué constituye una vida plena y cómo la auto-flagelación puede ser tanto una forma de aniquilación como una forma de autodescubrimiento. La película no rehuye la oscuridad ni los aspectos perturbadores del masoquismo, pero tampoco lo presenta como un fin en sí mismo. La exploración del tema es cuidadosa, respetuosa y, en última instancia, profundamente humana. La película se adentra en las complejidades de la enfermedad, la fe, el amor y el rechazo, ofreciendo una visión multifacética de la existencia.

“Enfermo” es una película desafiante, que no deleitará a todos, pero que, para aquellos dispuestos a comprometerse con su oscuridad y su complejidad, ofrece una experiencia cinematográfica inolvidable. Es un testimonio de la capacidad del espíritu humano para la resistencia, la búsqueda de significado y el amor, incluso en las circunstancias más extremas.

Nota: 8/10