Entre dos mujeres (1994)

“Entre dos mujeres” es, en esencia, un drama introspectivo que explora la disonancia entre la aparente felicidad exterior y el conflicto interno que puede albergar una persona aparentemente plena. Vincent Eastman, interpretado con una delicada profundidad por Joaquín Sabina, nos presenta un hombre que ha construido una vida que, en superficie, parece ideal: éxito profesional, matrimonio feliz y una hija que lo llena de amor. Sin embargo, detrás de esa fachada, se esconde un hombre incapaz de tomar decisiones, condenado a un eterno vagabundeo entre dos opciones aparentemente atractivas: Olivia, una joven vibrante y con un talento artístico innegable, y su vida actual. La película, dirigida con sensibilidad por Miguel Ángel Jiménez, logra plasmar esa angustia existencial de manera sutil y cautivadora, evitando caer en melodramatismos fáciles.

La dirección de Jiménez es particularmente notable. No busca el espectáculo o la grandilocuencia, sino que opta por una fotografía naturalista y una atmósfera melancólica que envuelve al espectador. La película se mueve con una lentitud deliberada, permitiendo que el protagonista, y por ende el público, interiorice la complejidad de su situación. El ritmo pausado, sin embargo, podría resultar un obstáculo para algunos espectadores, ya que exige una mayor atención y compromiso por parte del espectador. La banda sonora, compuesta por José Antonio Cruz, complementa perfectamente la atmósfera, utilizando melodías evocadoras que intensifican la sensación de anhelo y duda.

Joaquín Sabina ofrece una actuación magistral. Su interpretación de Vincent Eastman es esencialmente un retrato psicológico, un estudio sobre la indecisión y la auto-sabotaje. Sabina transmite la vulnerabilidad y la frustración del personaje con una sutileza impresionante, evitando la teatralidad y entregando una interpretación honesta y conmovedora. La química entre Sabina y Bárbara Goenaga, quien interpreta a Olivia, es palpable y genera una tensión creíble. Goenaga aporta al personaje una vitalidad y un espíritu libre que contrastan con la inmovilidad de Vincent, creando un diálogo silencioso pero poderoso.

El guion, adaptado de la novela homónima de Antonio Muñoz Molina, es uno de los pilares fundamentales de la película. Aunque la trama es relativamente sencilla, el guion se centra en la exploración de las emociones y los pensamientos de Vincent, dejando al espectador con la capacidad de interpretarlo y completarlo. La película no ofrece respuestas fáciles ni juicios morales, sino que plantea la pregunta de si la felicidad reside en la elección o en la aceptación del estado actual de las cosas. La historia, aunque puede sentirse un poco lenta en ciertos momentos, es narrada con maestría, enfocándose en el dilema personal del protagonista y la belleza de los detalles. La ausencia de un argumento demasiado complejo permite que la película se centre en la experiencia emocional del espectador.

Nota: 7/10