Entre pillos anda el juego (1983)

“Entre pillos anda el juego” es una película que, a primera vista, podría pasar desapercibida en la miríada de opciones que se ofrecen al espectador. Sin embargo, tras su elegante puesta en escena y la complejidad de sus temas, resulta ser una obra considerable, que plantea interrogantes sobre la naturaleza humana, el condicionamiento social y las consecuencias de nuestras elecciones. La película, dirigida por un equipo creativo que logra un estilo visual muy marcado, no se contenta con ser un thriller psicológico convencional, aunque elementos de este género están presentes.

La premisa, la apuesta por la evolución del destino de dos individuos provenientes de mundos opuestos, es el núcleo que impulsa la narrativa. Se presenta un contraste fascinante entre los personajes de Álvaro (interpretado con una frialdad calculada por Carlos Blanco) y Mateo (un Bruno Vega que, aunque algo plano en su interpretación, aporta la vulnerabilidad necesaria), ambos con historias que son desenterradas gradualmente. La película explora la tensión entre la creencia de Álvaro en la preponderancia de la genética y la de Mateo en la importancia de la educación y el entorno social para moldear el individuo. Este debate, presentado de forma sutil y no dogmática, es el motor de la trama, pero es la forma en que se explora, a través de las consecuencias de la apuesta, lo que realmente aporta sustancia a la historia. El guion, escrito por los propios directores, es un ejemplo de narración de “mostrar, no contar”. La película no se limita a explicar las teorías de sus personajes, sino que las revela a través de la evolución de sus vidas, creando una experiencia más profunda y sugerente.

La dirección, por parte de la dupla de realizadores, es notablemente cuidada. Se aprecia una atmósfera opulenta que, aunque a veces podría ser excesiva, sirve para enfatizar el mundo de privilegio en el que se mueven los protagonistas. El uso de la luz y el color contribuye significativamente a la construcción de la atmósfera, creando momentos de intensa tensión y otros de elegante melancolía. La banda sonora, discreta pero efectiva, se integra perfectamente en el ritmo narrativo y refuerza la sensación de irrealidad en algunos momentos.

Si bien la película no está exenta de algunos defectos, como una cierta lentitud en el ritmo y la falta de desarrollo en la figura de algunos secundarios, su propuesta intelectual y visualmente atractiva compensan ampliamente estas carencias. La película provoca la reflexión sobre la libertad individual, el destino y la responsabilidad de nuestras acciones. No ofrece respuestas fáciles, sino que invita a cada espectador a formar su propia opinión, dejando que el debate entre la genética y la educación siga resonando en su mente después de salir del cine.

Nota: 7/10