Equipo a la fuerza (2000)

“Equipo a la fuerza” (We’re Back: A Hockey Story) es una película que, en esencia, se presenta como un reinicio a la nostalgia de los años 80, pero que termina siendo una experiencia mediocra con flashes de algo mucho más prometedor. El concepto inicial – la contratación de un grupo de aficionados anónimos para que sustituyan a los jugadores lesionados de los Washington Sentinels – posee un potencial cómico bastante interesante y, en cierta medida, conmovedor. La idea de que personas comunes y corrientes se ven catapultadas a la cima de un mundo tan ajeno y exigente como la NFL es un punto de partida sólido para un drama deportivo con toques de humor. Sin embargo, la ejecución no siempre acompaña, y la película se diluye en clichés y situaciones predecibles.

Dirigida por Julian Lacan, la película se beneficia de una fotografía que evoca perfectamente la estética de la época, impregnada en colores vibrantes y una banda sonora que no solo es efectiva sino también, en general, muy bien elegida. Lacan logra crear una atmósfera que, si bien no es original, es agradable visualmente y ayuda a mantener el interés del espectador durante gran parte de la cinta. El ritmo, sin embargo, es algo irregular. Hay momentos de tensión genuina, especialmente en las escenas que muestran la adaptación de los aficionados a las exigencias físicas y tácticas del deporte, pero también hay pasajes que se sienten forzados, con diálogos que suenan poco naturales y situaciones que parecen sacadas de un guion de segunda mano. Se siente la necesidad de acelerar la historia para llegar al clímax, lo que resulta en la pérdida de oportunidades para desarrollar más a fondo los personajes secundarios.

El reparto es bastante competente. Hayden Christensen, como el entrenador Ted Bratkowski, aporta una presencia imponente y, sorprendentemente, transmite una mezcla de desesperación y esperanza. Sam Richardson, en el papel del antiguo jugador de hockey Kenny Powers, es el corazón de la película y, sin duda, la estrella del elenco. Richardson lo borda, logrando un equilibrio perfecto entre el personaje cínico y el joven con un profundo deseo de redención. El resto del reparto contribuye con actuaciones sólidas, aunque generalmente se pierden entre los personajes principales.

El guion es, sin duda, el punto débil de la película. Si bien se intenta explorar temas como la perseverancia, la identidad y la búsqueda de la felicidad, estos conceptos se presentan de una manera demasiado superficial. El conflicto principal, la huelga, se aborda de manera simplista y la resolución final se siente un tanto forzada. La película no se atreve a explorar las complejidades del deporte profesional ni las presiones que experimentan los jugadores. En vez de eso, se limita a contar una historia predecible sobre un grupo de personas que, con suerte, logran vencer a un equipo rival. La motivación de los jugadores de hockey es descrita de forma genérica, carente de profundidad y a menudo se siente artificial. El humor, a pesar de los esfuerzos de Richardson, a veces se siente forzado y gratuito, sin una base sólida en la historia.

Nota: 6/10